2005年5月29日 星期日

國際動畫影展~普林頓短片場

剛開始本來沒這麼瘋狂的,但是不知道怎麼回事,比爾˙普林頓的抓狂短片讓我看簡介就讓我興起想要去看的衝動。偏偏他的場次都擺在晚上(大概是因為都屬於兒童不宜的範圍 = =),所以看完都十一二點了,好在西門町離我家很近,用走還不用太久。種種因素考量下,我下課之後打了電話去法雅客詢問還有沒有套票,一聽有,馬上就殺去花了一千二買了套票,附加贈品面膜還有去角質鹽...orz。

回歸正題,為什麼我會想去看呢?

因為...我看到了簡介中的圖

圖中有...人跟章魚......做愛的鏡頭!!! XD

好吧,我承認我真的是很西斯又很變態,但是,那張圖真的是很機車!!雖然我並不是單純為了那張圖去的,不過事實上也證明,普林頓的短片,跟普通卡通片那種講求天真無邪浪漫活潑的感覺有天壤之別。

套句現場觀眾的話:「會來看這場的人都是很機車的人。」

(謎之音:沒錯錯錯錯錯錯錯錯錯..................................................(回聲) )

 

導演介紹:

這位當代美國獨立動畫製作導演,風格自成一家。其作品利用豐富的線條展現流暢的變形設計,加上強烈的節奏感為其特有風格,以動畫之形式處理性與暴力主題,以幽默之基調融入作品中。普林頓先生曾經兩度獲得法國坎城影展大獎、以及世界龍頭知名動畫影展法國安錫動畫影展獎項、也兩度獲得美國奧斯卡獎的提名與其他國際影展大將的青睞與邀展。比爾.普林頓作品一向具有深厚的反骨性格,其作品裡面的黑色幽默幾乎可謂動畫界的昆丁.塔倫提諾(Quentin Tarantino)來相擬,性與暴力雖然從來不是他力求渲染的主旨,但卻是他加諸趣味詼諧的幽默主題之一。

整個場次分成五個部分

抓狂管理員:

停車場管理員在打開新停車場大門時,發現一小隻小草長在水泥縫裡,這教事事要求完美的他怎麼受得了呢?於是他用了很多方法想解決它,可是,愈弄愈糟啦!

這部片子老實說真的是很無厘頭的,停車場的小草竟然可以讓人動用一堆武器來對付?更絕的是,這個管理員所幸就把停車場關閉專心對付小草,連要來停車的群眾都在場外搖旗吶喊,似乎忘了原本是要來幹麻的。經過連續不斷的的戰鬥之後,管理員的戰鬥力指數似乎已經爆表!連悟空的三段變身都自嘆不如了,更別說是三忍加上九尾妖狐的查克拉量。不過,最後還是小草勝出,這個感覺似乎是外星異形生物比較佔上風?這個故事讓我聯想起國中課本杏林子的故事,小草長出水泥牆的例子。

事實證明,水泥還是防不了生命的堅韌阿(茶~)。

先睡去


2005年5月20日 星期五

西門町

繁華的夜
喧鬧的城

西門町的夜是在熱鬧中
隱藏著寂靜

這邊的夜不屬於任何人
我們
也不屬於它

要歸去的
終要歸去的

留下來的蕭瑟
拂過我
讓我向它
投以哀傷

我知道我不屬於這裡
一雙雙的眼睛盯著我

瞬間
我彷彿來到了動物園
只是
此刻的我不是
是野獸

那炯炯的目光
望向逐漸撥開的月

西門町睡了
人卻還醒著

我
睡不著

2005年5月19日 星期四

悶雷

雨下得好大
寂靜的白晝劃破夜空
悶聲不響 悶聲不響

從門口透出來的黃光
電子看板在向我微笑
透露著什麼氣味
讓我如此目眩

等待的人群是躲避
逃 逃 逃

雨下得好大
就這樣下

所有的一切都被沖刷
模糊了 模糊了

國北師模糊了

模糊了

一切都好亮



前些日子做的...

 

 

 

會做這個東西大概也是為了悼念 Beksinski之死而做的吧。

說真的我還很驚奇,到現今還有人秉持這如超現實主義的內容,但卻有著象徵主義形式的畫風。

說要模仿咩,其實也模仿得不太像,重點是這個作品是我融合了三種材料:水彩,粉彩,水墨做出來的。其實我很喜歡這種感覺,我想大概會持續做個好幾張下去吧。

到如今,要我為作品取名還有寫創作理念真是一件苦差事阿...orz...。

所謂的當代藝術...

其實很多人都喜歡問我這個問題:「什麼是藝術?」然後說真的我是已經被這種問題纏到快要接近躁鬱的地步了。現今當代藝術我認為潛藏的問題是,看得懂跟看不懂到底有什麼分別?

偏偏就是有很多奇怪的藝評家或是自認為擁有廣泛藝術美學研究的人都會跟你講這個千篇一律的回答:「喔,那都是可以繼續深入探討的阿,現在時間太短講不清楚...。」或是「藝術是要靠個人感知的,所以你沒有認真了解創作者想要表達什麼。」

其實這個當代藝術的領域跟市場,主要還是操縱在美學家,藝評家,以及策展人等人的手上,絕大多數藝術家是準備站在那邊,給人品頭論足的。但是說穿了,藝評家的理論是誰的,是從別人身上那邊來的。我管你懂不懂沙特存在主義說啥,還是黒格爾的辨證思考究竟有沒有體現,或是崇高還是淫穢,抑或是從女性或是沙文主義切入的。反正我講的頭頭是道,你反駁也來不及啦,哈哈哈!

很多愛講話的人都有這個通病,因為講得很多,引用很多,所以看似好像很有道理。用反覆堆砌的文字來逐一將每一個所謂不懂藝術內涵的創作者駁倒,恩,我想藝評家是否都因這種快感紓解而感到上癮?

重點來了!

在我認為,所謂創作的嶄新形式在這個世界上已經不存在了。因為我們認為的嶄新形式,在地球的另一端可能已經有人發表過了。從我個人的經驗來看,我的作品形式就有幾個和其他人撞個正著。現在比的幾乎是作品發表的速度,還有接受資訊的程度,在來,就是比驚世駭俗的手法了。但是究竟有誰真的能撐下去,有誰能堅持到最後一分一秒都不放棄。所以考驗的是所謂耐久性,就像男性總是要吃藍色小藥丸來達到有檔頭是一樣的。

煙火燦爛但是生命短暫,同樣的,藝術家的創意以及帶給人的驚奇,如果燃燒的太快,藝術生命也會很快的就熄滅。畢竟創作的路是自己在走的,欣賞藝術作品的角度也是從自己的觀點的。所以所謂的客觀批評永遠不客觀的原因在於,藝術評論是種主觀,也是種各說各話的行為。因此,我們沒有必要去排拒其他的藝術形式,或甚至是一定要從當代藝術主流的觀點來探討。我一直很不以為然的是當代藝術這個名詞,那要說不身處在這個主流團體之內的,就算次流嗎?還是要稱之為古代藝術?

還有所謂的畫家真的不等於藝術家嗎?他不也是在從事一個藝術創作的行為?那究竟藝術家應該由誰來當?藝術品所要表達的,究竟是作品本身在說,還是你自己一個人在那邊滔滔不絕的?

拋開所謂的成見,我想才是了解當代藝術的真正方法吧。丟掉所謂真正的客觀觀點,從你的主觀觀點去看,才能真正了解創作者想要表達什麼吧。用自己的話詮釋別人的作品,也沒什麼大不了的,反正大家不都是只看到自己想要看到的?

2005年5月12日 星期四

Zdzislaw Beksinski 之死





波蘭著名畫家、攝影師貝克辛斯基(Zdzislaw Beksinski)於2月22日在華沙寓所遭槍殺遇害,享年76歲。貝克辛斯基於1926年2月24日生於波蘭,他的繪畫描述了一種末世的恐懼與黑暗,地獄描繪幾乎是他油畫的全部主題,這位原經歷過第二次世界大戰的藝術家,把他個人的心靈經驗用恐怖的形式呈現給世界。歐洲媒體對他的死報道非常低調,我也是在他的網站上才看到這則消息。Beksinski原本是學習攝影的,但是到後來轉入繪畫創作後,展現了他神秘而又悲涼的風格。

我比較驚奇的是,對於人性黑暗面的題材能描繪的如此具像的人,卻對象徵主義不感興趣,而他也表示,內涵對他來說沒什麼意義。這種觀點讓我想起,許多的展覽或是比賽常要你寫一些創作理念的東西,但是當靈感來的時候,光靠言語無法紀錄,也就只有訴諸於畫筆了。

2005年5月8日 星期日

房間裡面的蟑螂

是從什麼時候開始,我對這種生物開始產生恐懼?

獅子王跟它看對眼了,玩起了追逐遊戲。

想當然爾,貓科生物有時候還是很殘暴的。

我曾經發現牠將一隻小強分屍到只剩下一片翅膀。

我也曾經目睹牠們玩弄一隻小蜈蚣到死。

現在牠跟它之間,只剩下弱肉強食的恐懼與殺戮。

我不小心開了門,咻的一下。

它不知道鑽去房間哪裡了。

我只知道,下次驚聲尖叫的對象換成我了。