2011年2月19日 星期六
"Sim City" has been selected by ARTchSO Video festival.
My video "Sim City" has been selected by ARTchSO Video festival. The festival runs from March 18th to April 1st 2011. ARTchSO Video Festival 2011 – Asia, will takes place from March 18th to April 1st 2011 in the city centre of Rennes, France.
2009年7月4日 星期六
台北電影節／不灯港
影片介紹：
38歲的萬造仍是個單身漢，只因為世代捕魚的父親留了一艘漁船給他而開始捕魚，木訥寡言再加上小漁村新娘短缺，讓他單身至今，捕魚的日子單調乏味，日復一日面對空蕩的房子和單人晚餐，他再也不願忍受這樣的孤單。
一日，漁會為當地打漁郎舉辦一場相親大會，全村的單身漢摩拳擦掌、精心打扮，這年頭相片已經落伍了，用影片自我介紹才是王道，萬造在相親會上雖然鎩羽而歸，然而他的影片卻在相親會上引起一陣騷動，萬造的櫥櫃裡住著一對陌生的母子，這個天上掉下來的禮物，給了他一個速成家庭，萬造心想「他的幸福不遠了」，但天下可沒這麼便宜的事。
由PFF獎學金贊助拍攝的《不灯港》再次讓觀眾見識到，七年級生導演對日本社會特有的觀察與Kuso的幽默，導演以荒謬而非嘲弄的方式，呈現城鄉差異在人際與婚姻結構上的質變，讓觀眾對主角的笨拙與村民的粗俗會心一笑。
這部片描述普通人的普通生活，所謂普通，指的是物質生活，偶爾也形容愛情。我想聚焦在這樣的生活中瞬間的人性迸發以及突來的驚喜與愛，我相信愛如囊中錐，終將露出，無論你如何隱藏。我還不到可以淋漓盡致地描述愛的年紀，但一如片中的主角萬造所說，我將這條隨手拾取編織的項鍊獻給你。願大家與愛同在。-內藤隆嗣
(圖片及影片介紹來自2009台北電影節官網)
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這整部片營造出一種非常漫畫的氣氛，尤其是對白的部份整個非常戲劇化。美津子還有正夫從壁櫥裡面走出來的時候，讓我想起小叮噹從大雄的壁櫥裡面走出來的情景。話說，壁櫥還真是一種日本的代表性風格...。
整部片講述的其實是一種新時代的婚姻關係，人們往都會移動或是工作，人口外移，而留在小村落的居民就會產生一種快要滅族的危機意識，因而催生了所謂相親大會之類的東西產生。事實上，今天我看到網路新聞，報導了目前日本人口的高齡化以及少子現象。
受過良好教育、擁有不錯社會經濟地位水平的年輕人，第一次公開宣稱，他們不想要孩子，不想忍受跟養育一個後代不可分割的種種忙亂和種種負擔。顯而易見，這樣無拘無束的態度，只會導致群起效尤。
韋勒貝克／無愛繁殖
日本的情形以及台灣是很相像的，我不得不承認自己不想要小孩這個事實，現在不想，未來也不想。人口膨脹的問題只會越來越嚴重，而資源會越來越少。在各種外在條件的抉擇之下，目前生育子女並不是一個非常適合我自己的道路。而我想說，對於人類也是：
飢荒所展現的正是糧食缺乏這件事情，所有國家都應有必要抑制生育以及減少人口，否則災難不遠矣，人類會像繁殖過度的旅鼠自己走向滅亡。
算是扯遠了，但或許點出了這樣一個事實，在下層階級的農民與工人拼命的想要生育，而中產階級 (台灣還有中產階級嗎？) 以及其他比較有良好教育跟經濟基礎的人反而不願意生育。因此新聞中就常看見，窮苦的爸媽養不起六七個小孩這樣的事情。
尤其是正夫後來跟萬造學著怎麼捕魚的橋段，令我聯想起世代的命運複製，如果正夫也沒有學著掙脫這個因果輪迴的話，他或許也會如影片介紹所說的：
38歲的萬造仍是個單身漢，只因為世代捕魚的父親留了一艘漁船給他而開始捕魚，木訥寡言再加上小漁村新娘短缺，讓他單身至今...(我們把上面的萬造換成正夫就可以了。)
整部片不時的充斥著許多特有的戲謔以及笑鬧，而日本近幾年也都走這種帶點荒謬戲劇的路線，如令人討厭的松子的一生...等。透過這樣的荒謬，去突顯人類存在以及某些事實的痛苦。也即是悲慘到某種境界了，就也哭不出來了。但悲慘不會是這部片要傳達的東西。我想，生命力的展現，或許是這整部片最明顯的元素吧。不論是美津子以及正夫在走頭無路時如蟑螂一般的寄生在萬造的家中，或是萬造在經歷了這些年的歲月中仍舊保持單純的心態，以及被美津子所欺騙之後復而跟正夫一起捕魚的生活...。
那或許是要告訴我們，生命都會反覆的重來，並且將命運的基因傳給下一個世代。這也許也是一種永劫回歸吧？
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後記：雖然會談時我有詢問導演有沒有受到漫畫之類的影響，不過導演說他父親以前禁止他看那些東西，但或許還是有一點。不過我覺得導演將問題又導引回觀者身上，所以這次會談還是有點鬼打牆狀態。導演表達自己並沒有要將很多意義強加在影片身上，或許真是這樣，所以最後的解讀或許都是我們觀眾自己的「誤讀」吧。
2009年7月3日 星期五
台北電影節／女僕
影片介紹：
不需外景，不用特效，簡單地陳述一個小故事，加上演員的精湛演出及光影的變化，導演巧妙地呈現這齣纖細入微的悲喜劇。《女僕》敘說在智利有錢人家擔任的女僕，拒絕任何的幫助，固執地禁錮在自我厭惡的囚牢之中。
智利女僕拉奎爾在歷經23年的盡忠職守後，無法接受這個家庭將再有一位新女僕的加入。這位個性害羞、乖戾且固執的女子，卻也是忠誠、嚴謹、冷靜的女僕，她深根蒂固地固守著這個家園，還有三個被她寵壞的小男孩，及兩個與她作對的大女孩。
一個人照顧這一大家子，每天鬧鐘響起，開始忙碌的一天，作飯、洗衣、打掃，女主人想找一位新女僕為她分憂解勞，但拉奎爾可不這麼想，她怎可容許辛苦建立的領域被侵占呢? 只好費盡心機，耍點小手段，如願地搞走了兩個女僕，然後，來了位善良又單純的新女僕露西…
導演拍出了一個在工作多年的女人，青春已逝，憂心職位不保，對工作的抱怨、不滿與習性也慢慢地滲入個性，不知不覺間扭曲變形，變得難以相處，而善良的新女僕露西瓦解了拉奎爾封閉的心，友誼的雙手，讓她掙脫了自我禁錮的牢籠。
2009 日舞影展評審團大獎、評審團特別獎—最佳演出
2009 鹿特丹影展
2009 墨西哥 FICG 電影節費比西獎
(圖片及資料來源為2009台北電影節官網)
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女僕呈現的是一個故事，一種從雇傭中產生情感關係的故事。正如許多人在企業公司中工作數十年，對企業產生一種情感認同一樣，女傭傳達的是這種情感的認同。然而這種認同卻是建立在一種雇傭的關係上，也就是說，這種情感關係是可以被「開除」的。
因而，這種害怕被解職的心態造成了一種近似偏執狂的努力，認為成為這個家中不可缺少的「一份子」就可以塑立好自己的地位。然而畢竟，這還是建立在一種雇傭關係上，而在勞動市場裡面，沒有什麼是不可以被取代的。因此，女傭就產生了另外一種思考，認為只要把進駐這個家中來「取代」她的人趕走就好了，於是她無所不用其極的用盡各種方法。
片中利用了類似紀錄片手持式跟拍的方式，鏡頭搖晃以及些許不確定感，來營造一種影像中的真實。片中透過另外一個女傭宋雅的口，說出了：「他們都是些忘恩負義的傢伙，長大之後他們就會把你忘了。」對比女傭樂格說：「我愛他們。」形成了兩種立場。這讓我想起台灣也有類似這樣的情況，最明顯的是外籍新娘。現代的婚姻仲介透過去各國「抓人」，以及如揀選市場物品的挑選儀式，都使得結婚成為一種仲介買賣。然而華人的傳統結婚習俗，就是一筆聘金決定了養女兒值不值得的重點問題。就如同有些夫家認為嫁進來的人理所當然就是「生是夫家人，死是夫家鬼。」女性被強加了許多要求，然而終究，這都是建立在一種等價交換的關係上面，人與人之間，只剩下價值。
看完電影的時候經過西門町，發現有女僕咖啡廳正在招攬顧客，我突然想起女僕樂格，41歲的女僕，對照從日本流行過來的一種萌系年輕的風格。不會有人永遠青春美麗的，真正永遠青春美麗的，是那套女僕服裝。因而，人成為了一種可替換式的零件，是被附屬在這件服裝下的物品。而這種對於女僕萌系的迷戀，或許是一種戀物的情結吧。也就是，這其中沒有「非這個人不可」的那種情感，而是「只要穿這服裝誰都好」的那種慾念。
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很遺憾這次沒有參加到映後座談，使得我對於影片後面的幕後沒有更多深入的了解，然而不需要再去添加這些或許也是可以好好的看完這部片的。
2008年9月23日 星期二
2008年7月3日 星期四
雲的那端，是夢想，還是虛幻？
雲的那端 / SOMEWHERE OVER THE CLOUD
導演 / 蕭美玲(HSIAO Mei-Ling)
2007/Taiwan/DigiBeta/Color/102'
Elodie是名台、法混血兒。出生時，她的法國爸爸為她來台一年，爸爸回法國之後，網路世界web cam，成為父女倆的橋樑，對Elodie來說，父親藏身在虛擬的小螢幕；拜網路科技之賜，Elodie得以恣意遊走於真實和虛擬之間。
虛擬的愛，是可能的嗎？
在片中我們看到，Elodie只能透過一個網路攝影機與她的父親見面，對她而言，她的父親，是一個虛擬的網路電視，會跟她互動，會逗她笑，會說話，然而卻是個沒有體溫，無法觸碰，只是由10101010訊號構成的虛擬體。只有偶爾的會面，使得兩方可以擁抱，可以一起牽手，可以生活在同一個時空裡面；然而大部分的時間，他們是沒有這麼多的時間在一起的。
父親的語言只能透過簡單的圖像，簡單的玩偶表演，或是偶爾不甚清楚的中文傳達，父親的法語無法讓生長在台灣環境的Elodie了解：對Elodie而言，父親這個字到底代表著什麼意思？
導演在拍攝的時候，要兼顧一個拍攝者的位置，但同時導演面臨的是一個母親角色的兩難。像是拍攝Elodie在碼頭邊玩耍，她是這麼說的：「我在鏡頭這邊看，我覺得她不會掉下去。」可是也許這在Elodie的父親看來是非常危險的事情。他這麼說了：「若妳讓她掉下海去，我就把妳的攝影機也丟進海裡去。」
Elodie吃冰淇淋時毫無顧忌的拿手去挖，或是走路撞到玻璃之類的舉動，對母親(導演)來說，可能是一種放任的自我探險，卻也可能讓Elodie面臨到更多的危險。放任，意味著好奇心的無窮無盡，然而帶來的後果可能也是無法想像的。
人是因為知識，而產生恐懼；因為知道了光明，所以了解黑暗的可怕。
因為痛，而開始小心翼翼。我們的祖先是這樣一路跌跌撞撞過來，他們知曉了這些痛楚，在他們的生命中生下了謹慎與觀察的科學精神。
在片中我們看到Elodie因為打翻了熱水而被燙傷的鏡頭，那血肉模糊的樣子，真是令人不忍。
或許Elodie是這樣的充滿了好奇心，這樣不斷的在建構她自己的生命經驗。如同網路空間一樣，她從一開始的好奇，變成一種厭惡，厭惡那個虛擬的世界，厭惡那個虛擬的父親。
我想起了黃春明的故事，孩子的大玩偶。
影片中的父親為了討生活，扮成了小丑，天天上街掛著板子宣傳戲院的電影。日復一日，年復一年，孩子總是看到變成小丑的父親，叫他爸爸。
當有天父親卸下裝扮時，孩子便不認得他了。
他只好默默的再上妝，做回那個小丑。
在Fromm的論述中，如此說到了：
「一個依賴母親，自覺無助的人，性格上的特徵是，要接受、要受保護、要被照顧，並且缺乏父親的各種性格 —— 訓練、獨立、憑藉自己的力量主宰自己生活的能力。」
我想Elodie被她父親所說的不受控制，應該是來自缺乏父性關懷的部份所致吧。(這部份也只能是我的推論。)
片中另外一種拉扯，是文化的拉扯。包含了法國，以及台灣。
然而這麼敘述又是如此的簡略，法國的文化不知又融合到多少其他的文化，而台灣文化歷經多次的戰爭與殖民，包含了本地以及他鄉的矛盾，原住民、客家人、閩南人、還是國民政府遷台後的移民、抑或是其他從不同地方來此發展的住民，他們的情感像一個染缸，是一個無法脫離彼此的漩渦，是一個纏繞不盡的循環：無法分開，也不能分開。
台灣文化，Elodie必須面對的，似乎又是這種國家主權的矛盾，如同梅丁衍的觀念中，如何去解決：台灣人=中(華民)國人≠中(華人民共和)國人的這種矛盾。
另外一種矛盾似乎是信仰的矛盾。
Elodie的德國祖母堅持要Elodie受洗，相信這樣她才能上天堂。對比了神父所說的：「我們在此聚集為孩子受洗，相信不是出於祖母的堅持，或是為了受洗後的會後聚餐。」以及Elodie在台灣街頭膜拜進香團神明的鏡頭，更加顯得矛盾。
在某些時候，網路可以建構出許多東西來。我們可以在上面創造出許多的身分，假造面貌、身分、年齡、學經歷，任何資料。
我們也可說，也許一切都只是意志世界所捏造出的假象。康德所說的實體世界以及表象世界的關連：世界只不過是心的「幻象」，或是如印度哲人所說的Maya。
然而我們卻又感覺自己如此的真實，彷彿現實跟虛假之間只存在著一片透明的薄膜。我們感到網路彼端的人如此真實，他不是機器人，只會幾個固定的回答。
在網路世界中，一切都被簡化了，成為眾多的符號以及表情圖碼，最後我們發現，這只不過是飛鴿傳書的進化版而已：彷彿以前的人將訊息化成炊煙，化成洞穴壁畫，化成一個一個的蝕刻銘文。
我們都想藉由一種訊息來傳達某種生命的意念：
我還活著！
我在這邊！
你好嗎？
我是孤獨活著的嗎？
現代文明生活，交通工具的便捷拉近了時空距離；快速的社會模式增加了效率；集合的住宅體變成都市的土地利用方法：向上發展。
然而這些都無法克服我們產生的隔離感。
「他了解自己與他人是一個分離的個體，並知道自己的生命是短暫的，他的生死不是出於自己的意願；他將比他所愛的人先死，或後死。他是孤獨地、隔離的、在大自然和社會的種種力量前是無助的，因而使他感到生存是個無可忍受的監牢。」(Fromm / The Art of Loving)
網路做到了嗎？
網路真的拉近了你我之間的距離嗎？
這一切都是存疑的。
2008年6月20日 星期五
2008年5月2日 星期五
瘤 (The Tumor)
作者自述：
每個人都有拼命要去隱藏的秘密，深怕為人所知，因為怕秘密被揭露之後，彷彿失去一層保護膜，害怕被揭露的秘密成為自己的弱點。秘密是不可見的，只要不說，就能永遠不為人所揭露，所以人就習慣了去掩藏。如果說這些掩藏在心中不斷累積的秘密，不再抽象不可見 ，而是成為具體真實的「物體」時，會是怎樣一個情形？
本片藉由主角身上日漸增長的肉瘤，象徵每個人心中堆積的秘密；當主角臉上一顆小小的肉 疣突出面皮時，可能不以為意，但等到它增生到巨大醜陋的瘤攤在眾人眼前時，人會如何面對瘤（秘密）與自己，是無止盡的躲避眾人的目光，抑或是去接受？
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看到這動畫短片，就讓我想起以前跟子於還有寬益三個人做動畫的事情。我想每個做動畫的，或多或少都曾經經歷過類似這樣用手繪然後一筆一筆堆疊出來的過程。
突發發覺我沒要說什麼...，只是突然看見這種手繪動畫，莫名的勾起什麼回憶而已。
2008年3月13日 星期四
Kiwi
那，沒有翅膀的Kiwi，能做什麼呢？
也許我們在這個影片裡面，看到的是努力實現夢想的那股傻勁。
有些人可能會覺得這有點灑狗血，但是我對這類狗血是完全的沒有抵抗力。
因為人因夢想而偉大。(很狗血吧？)
我們的生活欠缺太多此類能激發我們的事物，整天在這個島上吵些顏色的話題，每天被油價美元追著跑，實在太過乏味無趣令人想死。
但也許我們能找出點什麼，在迷霧般的前景中，透過微光去看。
所以即使是沒有翅膀的Kiwi，也擁有作夢的權力吧？
那，即使下場不是很好，沒有實現過的夢想，充其量只能算是妄想而已。
那，如行屍走肉般的活著，也好嗎？
To be or not to be?
天外飛來一筆時間：
這個影片在建模上還有改進的空間...(我看到破面...)，尤其是樹幹的燈光陰影打的有點不協調。
但我又覺得用很學理的角度來看這個影片有點不妥，其實後來我問了幾個人，大部分人都給我不同的答案。我覺得一個好的動畫就是，它可以引起很多不同的思考。
也許後來我的路走偏了，我想做的動畫也不過如此而已。
就是簡單，易懂，沒有太複雜的燈光、紋理、特效，而將所有的重點，放在故事上。
說到這，又似乎要檢討我的說故事能力了...。
不論如何，這是個非常好的動畫。
感傷完要看點開心的，才不會得憂鬱症。
2008年3月4日 星期二
我打你個萬佛朝宗阿！
這真是太令人下課 (shock)了。
在文革過去，戒嚴過去，中影文化城快倒閉，國片注定是賠錢戲的這個時代 (突然發覺我接的好順)，不斷在的第四台用像洗腦波般播放的「賭俠」、「鹿鼎記」，以及諸多的謎片使得本人見識到了許多神奇電影。
好吧，今天又要來幹古了，要講的是由邵氏製片出的如來神掌。
[以下文章有劇情洩漏。]
嘖嘖...，1982年代出品。
所以影片開頭出現的賽璐璐動畫真是讓我大吃一驚。(請詳見影片連結...)
還有那個啥，天殘腳的臉真是太雞歪了，柳飄飄的妝也實在是...太國劇...了一點。
這真是...俗到極點阿！真是太黯然、太銷魂了！
先不論龍劍飛的臉被什麼東西抓傷的，一開始就被白衣冰心從煙霞山莊踢出門口飛了百公尺掉落山崖的橋段也太假了。
然後掉下山崖竟然還被飛過的奇怪神獸「大懵」所救...(大懵到底是啥 = =...)，有點像菲比小精靈以及恐龍混種的「大懵」就這麼的把他帶到絕緣洞裡面，裡面等著的當然是恐怖的...瞎眼的...火雲邪神。
一見面就說要教人武功...，怪哉，一般武俠小說也是歷經了許多奇遇 (龍劍飛的這個不叫奇遇，叫扯鈴...囧)，因緣際會之下才能學成蓋世武功，結果這素昧平生的怪老頭一開頭就要教他天下人都想學的「如來神掌」。
更扯(鈴)的還在後頭。
龍劍飛騎著大懵去金龍之子出生的地方要拿藥醫火雲邪神的眼睛。
一看，金龍竟然是個超大的玩偶佈景...囧 (以前人可能會認為很炫...)。結果這麼多人去搶，龍也沒反抗...。吐出來一顆像大卵蛋的東西爆開，圍在旁邊的人就化成血水了，結果被噴到的龍劍飛不但沒受傷，臉上的疤痕還因此不見了。這時候旁白開始靠北了：「唷，變成了一個小白臉了」，我說這根本就是果酸換膚咩！別唬我了！
爆開的卵蛋裡面出現了金龍之子的蛋跟金龍奪，金龍之子的蛋也就算了，吐出來的那個金龍奪...，竟然是像星戰光劍那樣的東西，整個也太扯了，好吧，練功不用，現在連打寶都不用了...。
拿著寶物要回家的龍劍飛，路過一個漁村的時候又碰到一個叫「東島長離」怪老頭，這怪老頭又說要教他武功「七旋斬」。
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喂！有沒有在路上總是碰到人要教你武功的八卦阿！
拿著金龍之子醫好火雲邪神的眼睛，終於盡得八式如來神掌的真傳。
好吧，所以後來怎麼扯也扯不完了。
那個天殘腳根本是印度瑜珈！怎麼可以伸這麼長，還是你以為是魯夫！孫碧玲的扮妝根本是套塑膠頭套，根本就沒有毀容的感覺，而且我寧願她永遠不要治好，因為這樣看起來比較好笑...XDDDDDDDDDDDDDDDDDD。
反正天殘腳的野心就是要控制武林，本是邪神門徒的龍劍飛卻莫名的變成除惡的好人了。
最後就是胡亂的打殺...，殺到最後大懵還咬掉天殘腳的褲子，一切就在哈哈大笑的歡樂結局中結束了。
真是恭喜老爺！賀喜夫人！可喜可賀！可口可樂！
留下在電視機前面愕然的我...。
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說到這就不得不提一下當年由劉德華演的如來神掌，後來從這片中出了一個有名的句子：「大俠愛吃漢堡飽，你不是大俠，吃香蕉。」XD
雖然特效有比較進步了啦，可是還是很無厘頭...。
如來神掌用天線放大威力的方法還蠻有科學概念的...XDDDDD。
那我們就來看看多年之後周星馳在功夫中的如來神掌吧。
神奇的是原本應該是使用如來神掌的火雲邪神變成了蛤蟆功 (這不是吸毒...西毒的招嗎?)，最後還變成像超級賽亞人大戰佛利沙的感覺...。
武俠電影永遠滿足了人們在平凡生活中的一點幻想，那是拿著按摩棒揮舞以及用內褲當頭罩的綺麗。也許幻想著某天也能透過一種奇遇，然後打通任督二脈，成就武學奇人。
不過還是作夢比較實際一點。
2007年3月16日 星期五
索多瑪120天 - 度日如年的殘虐
剛開始其實是某個無聊的念頭，幾個想看所謂「禁片」的人一起在小得可憐的男生宿舍，蜷縮著身子，等著那個「業主」點下撥放鍵。播放前，還有人問我，這個故事好像是發生在古代阿，怎麼場景這麼現代。不過我也沒做什麼功課，既看之則安之，看看導演要搞什麼名堂囉。
最初對於「索多瑪」這個詞有印象，是來自於「獵奇」這個字眼。後來又在基督教相關的資料中，讀到上帝焚燒索多瑪這個罪惡之城的故事。「索多瑪」，一個萬惡淵藪，好像所有的邪惡醜陋都與之連結了，這網絡引領我在前些時候看了這部電影「索多瑪120天」，離看完又隔了些時日，想到有些想法應該訴諸於文字寫下來。
很容易就讓人聯想到歐洲，影片是在這樣的景色下揭開序幕的。一群軍官乘著吉普車四處抓年輕的男孩，另外一頭則是一群中年人在物色少女，從他們的眼中流露出不安分的猥瑣，像是極欲把人撕開檢視的目光。那些童男童女(此時後方有人說：「難不成是徐福要去蓬萊...」)被帶往一個地方，一個他們將度過漫長的凌虐、沒有道德規範之地。
開宗明義的講，這是有錢人的遊戲。「你們將在此地拋開所有的道德拘束，任何假裝清高的人，都將被處罰。」
每天的一早，幾個女人身著華麗的服裝，與童男童女們「淫詩作樂」，不只是煽情的故事，還有充滿各種淫穢行為的故事。那讓我想起大二那年做的關於藝術中的情色辨証，康德說到的關於情色作品與色情作品的差別：「情色作品是作品中含有色情的元素，而色情作品基本上只是要引起觀眾的性慾而已。」那些貴夫人所朗誦的，就是色情作品，為了將意識中的道德感逐漸消滅，像這樣的歸化是必須的，如同觀賞一個聖徒墮落的過程。
然而，這只是冰山一角，更遑論片中充斥著許多凌虐行為以及大量的吃糞鏡頭。我對吃糞的場景有點敏感，這讓我想到自體回收，人變成一個自己自足的工廠，飢荒成為了一個陌生的名詞，糧食生產也不再是問題(前提是這個過程中所消耗的熱量極少)，雖然我努力的讓食道繃緊，還是無法抑制胃裡的粥狀物翻騰。即使在那群貴夫人所宣稱的「上帝所賜與人類最美味的食物」之前，仍有許多人無法接受這樣的「東西」有何美味可言。
那是人的「尊嚴」，最後的一道防線。吃糞的行為意味著我們要捨棄最後一絲人的尊嚴，也就是片中的主席與其幹部所提倡的法西斯主義極欲消滅的「個人價值」。本來這個故事是發生在法國的專制時期，只不過換個時代，卻跟墨索里尼的法西斯主義產生了呼應，且意外的契合。以原著作者薩德侯爵所處的法國大革命的時期來說，這樣的事情是有可能發生的。不論是路易十四的輝煌時代所帶來的奢靡跟腐敗，或是羅伯斯比等人的恐怖統治，都間接促生了更多悲劇發生。當憤怒的農民衝入巴黎要求麵包時，整個法國已經一團亂了，於是更多的殘虐直接在街頭發生。貧窮以及飢餓都是考驗人性的因素，因此當不滿的情緒掩蓋過理性時，人是什麼事情都可以做得出來了。這就像是文革時期的批鬥大會，被批鬥的大多是有錢人或是知識份子，整體而言就像是大富翁遊戲的「均貧卡」，文化革命不只把寶貴的文化資產革掉了，也把大家都弄貧了。對人的嫉妒以及猜忌，都使得人把彼此推入了地獄之中，而無法認清階層是確實存在的人，也只會上街頭呼喊社會不公，好像全世界都對不起他。
「只要人活著的一天，永遠有不公平、永遠有欺負。」很熟悉的台詞，在「女王的教室」中真矢對著全班同學所講的話。
薩達侯爵只是把這個道理更擴大化了，而人因此不再是人，脫離了道德規範，臣服在情慾、暴虐、殘酷之下，所有人都是公平的，因為脫離了人本身，可以說是一種解脫，也可以說是一種悲哀。
而再多的敘述也無法說明這部片中的「紳士淑女」們所犯下的暴行，影片就在緩滿的舞步以及輕柔的樂聲中結束，多麼突兀的對比，外面是殺戮狂虐，裡面卻是慵懶愜意，正對著螢幕前的我們，不也是很舒適的在觀賞一場慘劇嗎？
如同很冷眼的觀看這個世界一般。
2007年3月10日 星期六
過於悲慘- dancer in the dark
看了太久歡樂大結局的好萊塢影片，其實偶爾看看這種片子也算是種平衡。Dancer in the Dark 「在黑暗中漫舞」，兩千年上映時我還是個高中生，那時學者影城在我學校對面，看到電視廣告感覺好像是部好片，但卻隔了七年之久之後才有緣看到此片，窮苦的高中生活阿...。最近把這部片從我的記憶中拉出來的有兩個契機，一是學弟妹在老師的課堂上看到哭出來，二是在另外一個老師的課堂上看了同一個導演所導的另外一部影片「厄夜變奏曲」。
拉斯馮提爾之所以讓我如此印象深刻的原因，是在於他的拍攝手法。用一種紀錄片跟拍的形式，沒有太多的打光補光，也沒有架設腳架固定，純然像是偶然間拿出攝影機快閃而過的畫面一樣。取代了過去一般電影的故事敘說，這樣的拍攝手法更增添許多真實的感覺，使得觀眾更容易融入影片之中。雖然有時過多的晃動會讓人視覺不太舒服，不過倒是因此讓我記住了這個導演。
影片開頭十分的平靜，抽象的畫面搭配緩慢音樂，接著鏡頭一轉，在舞台上，selma開始緩緩起舞，她帶著一個粗框眼鏡，隨著音樂擺動。跟著影片的腳步，selma的視力問題一步一步的被敘說出來。說實在話，如果不是有歌舞劇穿插其中的話，這個故事將會變成一個十分沉重(到極點)的慘劇。再加上拉斯馮提爾的拍攝手法，大概會讓電影院的人死一半吧。
視力問題並沒有讓selma失去信心，反而藉由聽覺的刺激，讓她重新體會到另外一個世界，一個無憂無慮的世界，一個歌舞昇平的世界。當她被問到是否已經看不見的時候，她卻處之泰然的回答：「What is there to see?」工廠的機械聲變成她舞蹈的節奏，悲慘的現實卻有著完全不同調的動感氣氛，呈現出一種荒誕的詭異。而故事的接續並不如以往的電影公式一樣，有個什麼命運的契機將她從中拯救出來，即便是那個大好人jeff也是徒勞。
影片的最後一幕，也是彷彿舞台劇般的拉上了布幕，卻又跳出了一段字：
They don't know us, you see
It's only the last song
If we let it be
彷彿給人不曾結束的感覺，slema的歌聲持續迴盪在影片中，卻又暗喻這樣的悲劇也是天天上演在你我的週遭，如此悲慘，卻又真實。比較起厄夜變奏曲的結尾，在黑暗中漫舞算是很合理的 The end 。兩者的女主角都是好到讓人不敢相信的好人性格，好到令人想罵人的境界(例如大喊：「你怎麼這麼傻!」)。也因此這種良善遭逢惡劣人心的踐踏時，才令人動容。但是厄夜變奏曲的葛莉絲，最後選擇的是復仇，黑暗中漫舞的selma，卻是犧牲自己成就親兒。葛莉絲的驟變，讓人有看肥皂劇時媳婦終於戰勝惡婆婆的快感。selma的固執，卻使人眼淚不禁的往下流。
誰能借我手帕(哽咽)？
2006年8月3日 星期四
手繪小品動畫：變形
/這個動畫需要有裝Quicktime才看得到/
*我放了發燒文的連結之後才發現這篇文章的點閱特別高...，對了，如果動畫有停頓的話請按enter，還有我用firefox看是沒問題的，如果觀賞動畫有問題請反應給我知道。*
這個動畫是之前為了配合一個影像作品所以做的，但是做完之後發覺獨立性質太高，跟影像不太容易配得起來...。
之前看了一些獨立製片的手繪動畫，不論是流暢性或是畫面效果都是一級棒的。受限於時間以及對動畫知識的認知不足，所以大部分的人在看完之後給我的評價沒有說很理想。
我想手繪動畫這個介質即使到了3D動畫盛行的現今，它的重要性仍舊不可取代。即使3D動畫近來也有逐漸轉化成2D卡通化的傾向，但是就電腦運算的效果而言，其質樸的感覺跟內容的想像程度，都及不上2D手繪動畫來得好。或許是物極必反，一個技術發展到純熟之後，人反而會想要反璞歸真一下 :) 。
2006年6月27日 星期二
Pink Floyd "The Wall"
打從拿到這一片dvd開始，我真的不知道該怎麼形容我的心情，那種感覺就好像他鄉遇知音般的不可言喻。我本身並不常接觸這類樂團的音樂，但是透過影片的呈現，我的確是可以發現裡面所要表現的意念不斷的在我胸中起伏。一般人在看MTV的時候也是如此，雖然說就影像跟音樂的結合方式目前還有諸多爭議，例如說到底是以哪個為主，以哪個為輔；在呈現影像的時候，有聲音的介入是否會造成多餘的干擾等等。但是這些問題，在觀賞這部影片的時候都不是問題。
為了這部影片，我還去找了Pink Floyd的音樂來聽，發現反而沒那麼習慣，大概是影像因子作祟，The Wall的影片反而有一種令人親近的味道。看國外網站的評論，很戲謔的說第一次接觸The Wall的人大概會抱頭奔逃還邊喊：「What the hell was that?」
Pink Floyd的發跡在1970年代，也就是約在美國反戰潮的後面一點時間。戰爭帶來的傷痛通常都能刺激偉大藝術作品的發生，例如畢卡索知名的「格爾尼卡」，或是同我先前所介紹的波蘭超現實主義畫家：貝克辛斯基，所打造出的殘酷世界。Pink Floyd具有同樣的背景，但是裡面的內容更偏向一種自我挖掘的治療成分。這是藝術創作者通常會帶入藝術作品中的一種特質，一種近似暴露狂的特質：將自我的傷痛以及回憶毫不保留，或是用另外一種象徵的意念表達出來；另外一種背後的意涵是藝術家想要表現自己，一種接近於炫耀性的展現。不論何者，Pink Floyd的The Wall在在都顯現出一股反戰、反體制、反壓迫的叛逆性格。
在影片的開頭，點出了戰爭的殘酷，以及許多因戰爭而失去父母之人的悲哀。
幼童自身會發展出許多行為來彌補這種缺失或是傷害，這點佛洛伊德本尊已經很明白的告訴過我們。不論是叛逆的行為，或是內在的反動性格，都只是一種轉化過後的過程，真正的心理癥結並沒有解決，一切都只是透過行為將內在的情緒做短暫的發洩。影片中的主人翁，即使長大之後對於過去的記憶仍在，他無法從這個禁錮中逃開，因此只能不斷的沉淪。他將染血的自身浸泡在游泳池中，宛如是釘上了十字架的人子，好似要藉由血的洗滌，他才能懇求原諒。
另外一種影片意象是對於制式教化的批判。
影片中，將學校比喻成工廠，所有的學生戴著相同的面具，一步步的進入絞肉機中化成了肉團。很噁心的感覺，讓我想起日本的會田誠利用美少女來作成果汁的作品。影片中暗指學校教育只是為了塑造一個ideal size，而將每個學生的特質都掩蓋(面具)，送入工廠(學校)中加工(教育)，但是最終只是造就一堆沒有思考的絞肉。這點我已經在網誌中很多篇文章討論過了，因此這邊就不做贅述。
除此之外，這部影片最大的特點就是融合了手繪動畫，表現力以及聯想力都十分豐富驚人，完全就是一整個瘋狂性格。大概是這部影片的性質比較灰暗一點，所以可以看見不同於以往迪士尼的動畫中那種甜美可愛的畫面，不但血腥暴力又色情，所以，十八歲以下兒童不宜 :)
說了這麼多，建議大家還是可以去找找這部影片來看，保證物有所值:)。
2006年4月16日 星期日
女王的教室～虛擬的真實與殘酷
上個禮拜終於看完這部日劇，積了不知道多久的淚水在第八集的時候開始迸發出來，然後連續哭到第十一集。很難得，像我這樣自認沒血沒淚的人也會有這樣感情細膩的時刻 (噁)。
我想，這部片子若能讓那些頂頭的教育部官僚們看看，說不定會有一些啟智...，阿不，是啟發。在日本的反應兩極化，我想也是，哪個家長會希望自己的小朋友碰上這類的事情。但是身為師範系統的我，看完之後只覺得：「好爽！」
阿久津老師在片中是個嚴厲的人，但是很少有人能受得了她的嚴厲。她的做法極端，我們可以讚嘆，但也無須模仿，因為每個人都有自成一套的教學模式以及班級經營方法。然而，若要說什麼是第一個震撼彈，首先，在開場的時候就顛覆了以往我們認為的老師形象，我覺得這算是我看過最徹底的，化身成厲鬼的程度實在不輸鬼神童子。
再來，阿久津一開始就說出世界上只有6%的人可以得到幸福。這又是另外一個震撼，這下，連那些不在乎的兒童們也要不寒而慄了。因為在家長的保護之下，每個孩童就像溫室中的花朵，因為他們無法了解到遠方的國度正有戰爭在進行，財富不均，糧食不均，資源不均的問題正在這個世紀如火如荼的蔓燒著。
阿久津辯才無礙的口才，壓制了每個來勢洶洶的家長。教室宛如戰場，不只是同學與同學之間的角力，也是同學與老師之間的鬥智。因此一旦家長倒戈，一切就好說多了，因為哪一個家長何嘗不希望自己的孩子出人頭地，成績突飛猛進呢？阿久津在這邊成功扮演了一個理想典型塑造者的角色。無可否認的是，教育是國家的重要一環。尤其在70年代之後對於初等以及中等教育的重視，都是因為教育不只是國家人力物力的培養所，更是一個集中洗腦、對國家以及企業忠誠化的力量。
自古以來，統治者為了方便統治，總喜愛推崇儒家思想，因為要尊君。到了現在，我們所學的主要也還是儒家思想，可惜的是對於精神層面的部份，尤其是中國的重要哲學觀：老莊，許多人雖耳聞然不知。因為儒家要以天下為己任，要為民服務，可憐孔子周遊列國卻全部敗給了那些貪婪的君王。這個社會就講求那些有形的成就，卻忽略了每個人都應該有的靈性。那心靈的花圃一天天的枯萎，什麼奇怪的精神症狀都一直在侵蝕著我們，因為我們頭腦用過多了，心卻棄如敝屣。
而這正是我們所要的嗎？一堆不用心體會的軀殼？數學教材教法的老師給了我一個很重要的一句話：「教學，要有人味。」而阿久津很明顯的讓這個理論顛覆，因為她把每個人都視做她統治下的一份子。用意是什麼？是的，要人獨立思考。若說人家對我們做這麼過份的事情只能乖乖認命，那麼生命的價值在哪邊，因為我們不懂得為自己而戰。因為生命的意義不是為別人而活，而是為自己而活。
神田和美完美的詮釋了這個定義。
她用自己單薄的力量勇敢起身反抗，她代表了一個火種，自由的火種。即使她受人誤會、被人排擠，然而她那一股傻勁跟勇不放棄的熱情，在在都感動了我。因此到了片尾，只有她發現了阿久津老師的真正用意，因為她勇敢的跨越了阿久津所塑造的高牆。我不禁想起了「讓高牆倒下吧」這本書，李家同也用相同的手法，在教書之餘，描述了許多殘酷的現實。
在戰爭沒有觸發的前一秒，所有的一切都是和平的，所以我們始終矇蔽在和平的假象之中，因為在爆發的那一刻，我等已死。
雖說阿久津的作法極端，然而有許多家長的作法更極端，極端的溺愛，不然就極端的冷漠。卻不知道家庭也是教育孩子的重要一環，將所有的責任都推給老師，輕一點的亂罵，重一點的亂告。老師的工作是將他們變成一個「人」，而不是家長永遠的孩子。若能如此思考，便不致演變如此至多的學校紛爭。
一直以來，我一直認為我的想法沒有錯：關於「父母生我養我是應該的」這句話。因為很簡單，若不生不養，那麼出生就應該掐死，懷胎就該打掉。若沒有當父母的決心，那麼乾脆就不要養也不要生，做好避孕措施不就得了。因此，父母如此生我養我愛我，我感激他們，用盡全部的心力。
記住，「父母生我養我是應該的」。
若人在享樂之前，都能想到小孩子會跟他講這句話的話，便知道做父母不是什麼愛情的結晶那種幼稚的話就可以渡過一切。不然的話世界上怎麼會有這麼多家庭悲劇，貧賤夫妻都百事哀了，還來幾個小孩來「唉」嗎？
以上，亂寫一通。
2006/4/23補充
根據紀登斯的說法，父母若不想失去子女，若想在晚年時得到子女的物質和社會支援，就必須跟子女建立起「累積式承諾（cumulative commitment）」的關係。也就是說，要讓子女覺得「我們都是獨立的個體，我願意照顧父母，是因為我喜愛他們，我們是同住在一起，分享歡笑，分享一個家，而不只是照顧而已。」
成年子女對老年父母的真心奉養不是用儒家的孝道觀或法律規範就能約束的，關鍵在於父母養育小孩的過程中，有沒有發展出「累積式承諾」的關係。紀登斯引用另一本著作指出，累積式承諾的觀念有助於我們理解，為什麼一段時間過後，兄弟姊妹之一會很明確的認為應該照顧雙親，而另一個兄弟姊妹卻會非常不以為然。
2006年3月26日 星期日
2006國際動畫影展又來囉~~~!!!
這次的時間出乎意料的辦得很恰當，剛好我大學還沒開學，ya~!之前2005年的時候幾乎翹了一個禮拜的課去看，還積欠了大量的影評...XD。不知道這一次會不會又辦在西門町，不用說，我一定會去看那些奇怪的午夜場限制級動畫片(CCC...)，希望不要再遇到皮條客跟我講：「小弟，袂找小姐沒？...」
2006年2月8日 星期三
女人香：靈魂如何修補？
這是老片了，但是過去看電視台的影集我只有看到後半段，因為內容引人入勝，音樂性又佳，因此在過年的時候和家人一起觀賞這部經典片。男主角自然是我們永遠的教父代言人：艾爾帕西諾。他在片中飾演一個因為爆炸而失明的軍官。而克里斯歐唐納則飾演一個學校的貧窮優等生，為了賺取回家過節的旅費而暫時擔任艾爾帕西諾的看護。克里斯因為在學校因為其他學生惡作劇的事件而揹黑鍋，如果不說出實情就會被取消哈佛的入學推薦資格。艾爾帕西諾在情緒表達上，顯現了一種無力中的嘶吼，似乎要在那看不見的黑暗中攫取些什麼。
在擔任看護的期間，克里斯跟艾爾帕西諾談了許多。而之後艾爾帕西諾邀請了克里斯一起去紐約，其實此行他已經有尋死的意味。此片中經典的片段，就是艾爾帕西諾跟克里斯在飯店搭訕美女並與之跳探戈的場景，這邊是有名的配樂。
最後克里斯消除了艾爾帕西諾尋死的念頭，當克里斯回到學校準備面對師長的審判以及哈佛入學資格的取消之時，艾爾帕西諾挺身而出，並講了一長串感人肺腑的話。
內容我就不節錄了，但是最經典的一句我認為是：「靈魂是沒有義肢的!」正因為靈魂沒有修補的可能，因此我們如何保有靈魂的完整，去養護我們的心靈，比起貪圖物質享樂更重要得多了。