2009.06.10-14 ／ 洪雅純個展 Hung Ya-Chun solo exhibition
創作者在日常匆忙的時空移轉中，透過攝影機具體現新的視域觀點，利用穿透與多重視點的交錯，呈現一種追逐狀態中的錯速感！經由影像內容同步與前後並列的關係，開啟視域的多元與疊合，甚至觀者移動身體的感知動態，讓影像也穿透身體成為一種在場的媒介！
除了追逐著一種多重的速度視域，創作者更經由不同的身份轉換而顯示存在的痕跡，這樣的追逐是在追著自己或他人？或在追著一種活著的認同感？在追逐過程中逐漸解體與斷裂，中性化的影子成了自我認同的一種身份痕跡，光影的留痕在被切割的身體局部上，試圖傳達隱匿似言說的訊息，呈現一種焦慮情緒的痕跡遊戲。
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雖然是一種痕跡的追逐遊戲，不過我在跟作者提問那邊有問道，既然影像是一種死亡的紀錄，追逐遊戲似乎永遠只能看見痕跡，而無法抓到實體，否則，這遊戲也就宣告結束了。那麼，這種追求的過程，是否是一種徒勞呢？因為想要，而且想要擁有的念頭，是不是也是一種徒勞呢？
關鍵字：線條、曲線、速度、動能、都會、工業、戰爭、武器、同時性
"Dinamismo di un ciclista" by Umberto Boccioni
PS, 同樣的題目我比較喜歡Baldessari畫的，構圖很相似。但是網路上似乎找不到圖片。
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1909的未來主義宣告了一種新的藝術流派產生方式，過往都是經過一段時間後，由藝評家來界定誰誰誰是哪個流派的，而這群藝術家就這樣直接宣佈自己是未來主義的畫家，不須藝評定義。
1909年2月20日Marinetti在巴黎費加洛報上發表未來主義宣言(Manifesto del Futurismo)，昭告天下未來主義正式誕生：
- 我們歌頌危險、動力和大膽。
- 勇氣、粗暴、叛逆將是詩的基本素材。
- 到今日為止文學只見暮氣沉沉、困倦不堪、躊躇不前，我們要歌頌挑釁、輾轉反側、匆促步伐、耳光和拳頭。
- 我們堅信這個世界因為新的美學而更臻完美：速度之美。碩大鋼管有如吐信的盤蛇蟠踞在跑車引擎蓋兩側...呼嘯而過的汽車彷彿乘著子彈飛馳，其美猶凌駕於勝利女神之上。
- 我們歌頌手握方向盤的人，向地球彼端前進，人與車同行，奔馳在他的人生軌道上。
- 詩人要盡情揮灑熱情、奢華、慷慨，以挑動其躍躍欲試的原始衝動。
- 沒有抗爭就沒有美，不挑釁的作品絕非佳作。詩應該被視為對抗不知名力量的武器，讓後者屈於人前。
- 我們站在時代的巨輪上...何須回首張望，我們只需勇往直前撞開不可能的神秘之門。時間與空間譬如昨日死，我們活在當下，因為我們已經創造出無所不在的永恆速度。
- 我們要榮耀戰爭，那是世界上唯一的無瑕，榮耀軍事主義、愛國主義、無政府主義者的毀滅舉動、願意為之赴湯蹈火的理念、蔑視女性。
- 我們要摧毀美術館、圖書館、任何形式的學院，打倒道德主義、女性主義以及所有無恥的機會主義者。
- 我們歌頌因勞動、喜悅、暴動而激昂的人群；我們歌頌在現代城市中發動革命的形形色色的人們；我們歌頌黑夜裡燈火通明的工廠中激昂的熱情、吞噬冒煙長龍的車站、籠罩在煙霧中的廠房、彷彿體操選手橫亙河面在太陽下刀光劍影閃閃發亮的鐵橋、探詢地平線的遊艇、挺著寬闊胸膛在鐵軌上飛馳有如千軍萬馬齊發的火車頭、螺旋槳彷彿迎風旗幟或熱情鼓掌人潮的飛機。
自1909 年法國「費加洛報」（Le Figaro）刊出首次未來主義宣言至今，2009 年正好是未來主義一百週年紀念。當時的宣言無異是藝術領域中的首創：未來派藝術家藉此宣告他們對於過往藝術毫無喜愛和尊敬之意，只想一心專注於任何當時剛問世的機械發明，並挖掘這些機械與現代生活所產生的聯結。換言之，這些詩人、畫家傾其心力於機械化的未來，「未來派藝術家」（Futurist）一詞也因應而生。他們熱愛危險、充滿精力、無所畏懼，帶著叛逆的批判眼光觀察周遭的事物；而這些特質也成為他們寫詩創作時的基本元素。這些藝術家相信「世界因『速度』而更加壯觀美麗」。
未來派藝術家之首為詩人馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti），他的創作理念很快地便吸引一群亦有同感的畫家，如薄丘尼（Umberto Boccioni）、巴拉（Giacomo Balla）、卡拉（Carlo Carrà）、瑟維里尼（Gino Severini）以及盧索羅（Luigi Russolo）。這個小圈子逐漸擴大範圍，多位畫家也隨後加入，像是德裴洛（Fortunato Depero）、西隆尼（Mario Sironi）、普蘭波利尼（Enrico Prampolini）、富尼（Achille Funi）及巴德薩利（Roberto Marcello Baldessari）等。
未來派藝術家宣稱：「為什麼我們要回顧過往？在這個要打破所有不可能迷思之際還頻頻回首？時間與空間已於昨日逝去。我們活在這個絕對的世代，我們已經創造出永恆且無所不在的速度！」馬里內蒂更不諱言地說：「奔馳中的車子比勝利女神更美！」這句話充分顯示出他對傳統藝術與思想的厭惡之感。
然而，未來主義在藝術演進運動中的真正價值，在於忠實呈現出現代生活的複雜面，並打破藝術僅是個人娛樂消遣的思維。更甚者，未來主義不僅以藝術作品的形式融入日常生活中，更以政治活動、時尚流行、廣告行銷、舞台設計、印刷工藝、室內陳設及建築等型態融入社會各個層面。這種深入結合藝術與生活的方式，對後來的藝術世代影響深遠。由此可見，未來主義確實開啟了二十世紀前衛藝術的嶄新一頁。
資料來自飆未來官網
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Baldessari 1916 “Treno alla stazione di lugo”(我買了這個圖片的杯墊)
記得這是Depero幫酒商Campari設計的玩偶，用字母做一個玩偶的型。未來主義後薄丘尼派常常跟廣告、設計、海報、印刷...等產生了關連。
Baldessari 的作品，裡面有義大利的三色國旗，愛國主義意味濃厚。看展時提到，義大利人利用國家主義去法國 (費加洛報)宣揚未來主義，跟政治有牽連，同時這也跟法西斯主義有關，這點馬里內提影響了很大。後來巴拉脫離政治傾向 (未來派愛國主義) 而轉抽象 ／漩渦概念 ／噪音研究。當然未來主義也在1944年馬里內提死後式微，期間35年。而法西斯主義之後在義大利是一個不願被提及的名詞，因此這群藝術家也就被打入冷宮。
Depero的「螺栓」書
抽菸的女孩/PIPPO RIZZO 從看似旋轉的畫框可以看出未來主義的觀念
雖然未來主義宣言裡面寫著蔑視女性以及打倒女性主義，不過在導覽的時候導覽員也說，未來主義是要摒棄過往社會塑造的女性柔弱特質，所以並非所謂的完全蔑視女性，而是蔑視那個過往社會傳統價值的女性，他們要塑造的是一種新時代的女性特質。
未來主義的衣服提供一種宣傳效果，不重實穿
Depero的作品，完全不能相信網路的圖片，展覽的畫作應該是更有層次的顏色。
Gerardo Dottori "Lago Umbro"
不能相信網路上的這張圖的呈色竟然是這樣，況且實際展出外框還跟裡面的畫呼應，是有著層層金屬片的雲彩形狀。
ALFREDO G. AMBROSI ／空中慾望／飛機俯衝的快感跟性高潮連結。
TULLIO CRALI/衝入住宅區
因為飛機的發明，所以產生了從空中往下看的新視覺經驗。未來主義早期速度的觀念以陸地上為主，後來則往空中發展。隨著《航空畫宣言-Manifesto dell’Aeropittura》發表以及普蘭波利尼所說的「自地表解放」，未來主義宇宙航空畫派在後期逐漸成型，並重申原初未來主義觀念。
另外未來主義還有一個很重要的藝術家，盧梭羅。他是音樂世家出身，也是噪音藝術創始者：「噪音帶來進步」。尤其他的噪音藝術觀念影響後來的新媒體藝術很大。
(以下是未來主義的影片，音量注意。)
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這次跟C還有學弟妹一起去看，跟C討論到的時候發現這次展出的作品邊框好像都很新，像是重新設計過一樣，不知道跟原初的設計是否相同。另外媒材也很特殊，我發現有些是用油彩跟卡紙，還有蛋彩、色鉛筆、木板等，跟一般作畫使用畫布不太一樣，反而有種復古的傾向。另外我們也談到，似乎未來主義少被提及的關係，可能也跟他們的歷史定位有關係：後印象派的影響還沒完，立體主義等又陸續的加進來，使得未來派雖然看起來獨樹一格，卻始終能在作品中找到其他的影子，加上法西斯的陰影，才使得這些藝術家長久以來，比起塞尚、畢卡索、秀拉來講，少被人特別注意的原因吧？
影片介紹：
38歲的萬造仍是個單身漢，只因為世代捕魚的父親留了一艘漁船給他而開始捕魚，木訥寡言再加上小漁村新娘短缺，讓他單身至今，捕魚的日子單調乏味，日復一日面對空蕩的房子和單人晚餐，他再也不願忍受這樣的孤單。
一日，漁會為當地打漁郎舉辦一場相親大會，全村的單身漢摩拳擦掌、精心打扮，這年頭相片已經落伍了，用影片自我介紹才是王道，萬造在相親會上雖然鎩羽而歸，然而他的影片卻在相親會上引起一陣騷動，萬造的櫥櫃裡住著一對陌生的母子，這個天上掉下來的禮物，給了他一個速成家庭，萬造心想「他的幸福不遠了」，但天下可沒這麼便宜的事。
由PFF獎學金贊助拍攝的《不灯港》再次讓觀眾見識到，七年級生導演對日本社會特有的觀察與Kuso的幽默，導演以荒謬而非嘲弄的方式，呈現城鄉差異在人際與婚姻結構上的質變，讓觀眾對主角的笨拙與村民的粗俗會心一笑。
這部片描述普通人的普通生活，所謂普通，指的是物質生活，偶爾也形容愛情。我想聚焦在這樣的生活中瞬間的人性迸發以及突來的驚喜與愛，我相信愛如囊中錐，終將露出，無論你如何隱藏。我還不到可以淋漓盡致地描述愛的年紀，但一如片中的主角萬造所說，我將這條隨手拾取編織的項鍊獻給你。願大家與愛同在。-內藤隆嗣
(圖片及影片介紹來自2009台北電影節官網)
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這整部片營造出一種非常漫畫的氣氛，尤其是對白的部份整個非常戲劇化。美津子還有正夫從壁櫥裡面走出來的時候，讓我想起小叮噹從大雄的壁櫥裡面走出來的情景。話說，壁櫥還真是一種日本的代表性風格...。
整部片講述的其實是一種新時代的婚姻關係，人們往都會移動或是工作，人口外移，而留在小村落的居民就會產生一種快要滅族的危機意識，因而催生了所謂相親大會之類的東西產生。事實上，今天我看到網路新聞，報導了目前日本人口的高齡化以及少子現象。
受過良好教育、擁有不錯社會經濟地位水平的年輕人，第一次公開宣稱，他們不想要孩子，不想忍受跟養育一個後代不可分割的種種忙亂和種種負擔。顯而易見，這樣無拘無束的態度，只會導致群起效尤。
韋勒貝克／無愛繁殖
日本的情形以及台灣是很相像的，我不得不承認自己不想要小孩這個事實，現在不想，未來也不想。人口膨脹的問題只會越來越嚴重，而資源會越來越少。在各種外在條件的抉擇之下，目前生育子女並不是一個非常適合我自己的道路。而我想說，對於人類也是：
飢荒所展現的正是糧食缺乏這件事情，所有國家都應有必要抑制生育以及減少人口，否則災難不遠矣，人類會像繁殖過度的旅鼠自己走向滅亡。
算是扯遠了，但或許點出了這樣一個事實，在下層階級的農民與工人拼命的想要生育，而中產階級 (台灣還有中產階級嗎？) 以及其他比較有良好教育跟經濟基礎的人反而不願意生育。因此新聞中就常看見，窮苦的爸媽養不起六七個小孩這樣的事情。
尤其是正夫後來跟萬造學著怎麼捕魚的橋段，令我聯想起世代的命運複製，如果正夫也沒有學著掙脫這個因果輪迴的話，他或許也會如影片介紹所說的：
38歲的萬造仍是個單身漢，只因為世代捕魚的父親留了一艘漁船給他而開始捕魚，木訥寡言再加上小漁村新娘短缺，讓他單身至今...(我們把上面的萬造換成正夫就可以了。)
整部片不時的充斥著許多特有的戲謔以及笑鬧，而日本近幾年也都走這種帶點荒謬戲劇的路線，如令人討厭的松子的一生...等。透過這樣的荒謬，去突顯人類存在以及某些事實的痛苦。也即是悲慘到某種境界了，就也哭不出來了。但悲慘不會是這部片要傳達的東西。我想，生命力的展現，或許是這整部片最明顯的元素吧。不論是美津子以及正夫在走頭無路時如蟑螂一般的寄生在萬造的家中，或是萬造在經歷了這些年的歲月中仍舊保持單純的心態，以及被美津子所欺騙之後復而跟正夫一起捕魚的生活...。
那或許是要告訴我們，生命都會反覆的重來，並且將命運的基因傳給下一個世代。這也許也是一種永劫回歸吧？
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後記：雖然會談時我有詢問導演有沒有受到漫畫之類的影響，不過導演說他父親以前禁止他看那些東西，但或許還是有一點。不過我覺得導演將問題又導引回觀者身上，所以這次會談還是有點鬼打牆狀態。導演表達自己並沒有要將很多意義強加在影片身上，或許真是這樣，所以最後的解讀或許都是我們觀眾自己的「誤讀」吧。
影片介紹：
不需外景，不用特效，簡單地陳述一個小故事，加上演員的精湛演出及光影的變化，導演巧妙地呈現這齣纖細入微的悲喜劇。《女僕》敘說在智利有錢人家擔任的女僕，拒絕任何的幫助，固執地禁錮在自我厭惡的囚牢之中。
智利女僕拉奎爾在歷經23年的盡忠職守後，無法接受這個家庭將再有一位新女僕的加入。這位個性害羞、乖戾且固執的女子，卻也是忠誠、嚴謹、冷靜的女僕，她深根蒂固地固守著這個家園，還有三個被她寵壞的小男孩，及兩個與她作對的大女孩。
一個人照顧這一大家子，每天鬧鐘響起，開始忙碌的一天，作飯、洗衣、打掃，女主人想找一位新女僕為她分憂解勞，但拉奎爾可不這麼想，她怎可容許辛苦建立的領域被侵占呢? 只好費盡心機，耍點小手段，如願地搞走了兩個女僕，然後，來了位善良又單純的新女僕露西…
導演拍出了一個在工作多年的女人，青春已逝，憂心職位不保，對工作的抱怨、不滿與習性也慢慢地滲入個性，不知不覺間扭曲變形，變得難以相處，而善良的新女僕露西瓦解了拉奎爾封閉的心，友誼的雙手，讓她掙脫了自我禁錮的牢籠。
2009 日舞影展評審團大獎、評審團特別獎—最佳演出
2009 鹿特丹影展
2009 墨西哥 FICG 電影節費比西獎
(圖片及資料來源為2009台北電影節官網)
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女僕呈現的是一個故事，一種從雇傭中產生情感關係的故事。正如許多人在企業公司中工作數十年，對企業產生一種情感認同一樣，女傭傳達的是這種情感的認同。然而這種認同卻是建立在一種雇傭的關係上，也就是說，這種情感關係是可以被「開除」的。
因而，這種害怕被解職的心態造成了一種近似偏執狂的努力，認為成為這個家中不可缺少的「一份子」就可以塑立好自己的地位。然而畢竟，這還是建立在一種雇傭關係上，而在勞動市場裡面，沒有什麼是不可以被取代的。因此，女傭就產生了另外一種思考，認為只要把進駐這個家中來「取代」她的人趕走就好了，於是她無所不用其極的用盡各種方法。
片中利用了類似紀錄片手持式跟拍的方式，鏡頭搖晃以及些許不確定感，來營造一種影像中的真實。片中透過另外一個女傭宋雅的口，說出了：「他們都是些忘恩負義的傢伙，長大之後他們就會把你忘了。」對比女傭樂格說：「我愛他們。」形成了兩種立場。這讓我想起台灣也有類似這樣的情況，最明顯的是外籍新娘。現代的婚姻仲介透過去各國「抓人」，以及如揀選市場物品的挑選儀式，都使得結婚成為一種仲介買賣。然而華人的傳統結婚習俗，就是一筆聘金決定了養女兒值不值得的重點問題。就如同有些夫家認為嫁進來的人理所當然就是「生是夫家人，死是夫家鬼。」女性被強加了許多要求，然而終究，這都是建立在一種等價交換的關係上面，人與人之間，只剩下價值。
看完電影的時候經過西門町，發現有女僕咖啡廳正在招攬顧客，我突然想起女僕樂格，41歲的女僕，對照從日本流行過來的一種萌系年輕的風格。不會有人永遠青春美麗的，真正永遠青春美麗的，是那套女僕服裝。因而，人成為了一種可替換式的零件，是被附屬在這件服裝下的物品。而這種對於女僕萌系的迷戀，或許是一種戀物的情結吧。也就是，這其中沒有「非這個人不可」的那種情感，而是「只要穿這服裝誰都好」的那種慾念。
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很遺憾這次沒有參加到映後座談，使得我對於影片後面的幕後沒有更多深入的了解，然而不需要再去添加這些或許也是可以好好的看完這部片的。
