開放個人最愛、好站連結

我這個類別已經設定很久了，結果一直都沒有文章。趁著今天有空講一下囉...。敝人重灌電腦之後，全部的資料以為都在我的掌控之中了，結果百密一疏 = =，我的個人最愛忘記備份...(死)。這還不包括找資料的時候所找尋到的冷門網站...。

所以現在開放個人最愛的bookmark分享或是好站連結，可以選擇用寄的或是用留言的方式給我。好的收著，實用的放blog。就是這樣。

這樣做會不會很厚臉皮？

恩...不會。

2005年的風景

大安森林公園旁的教堂，跨年時經過

從五樓的窗戶往外看的學校黃昏

以上用手機拍攝，因此雜訊較多。

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跨過了2005，來到了2006，我終於21歲了，不知道這個數字是吉是凶。平安的活過了21個年頭，我在這邊要感謝我的爸媽，沒在我出生的時候把我掐死；感謝我的妹妹，謝謝他在我小二那年拿剪刀戳我頭的時候沒戳很深；謝謝我哥，若不是他把安X牌的洗潔精的泡沫塗滿草苺，宣稱可以去除農藥，我就不知道以前我到底吃了多少洗潔精。(你是醫生嗎？你有受過醫生的專業訓練嗎？)

我也要感謝我的同學，若不是你們如此的鞭策(鞭打？)，便不可能有今天的我；若不是你們如此不負責任，便不可能造就如此全能的我，這都要感謝我那些令我無力的同學們。(你是我的同學嗎？你有受過成為我的同學的專業訓練嗎？)

就讓我繼續灰色下去吧，或許關在象牙塔磨練並非是件好事情？誰說孔子是聖人了？只不過是被72個人拱出來的。

最後，如果你從頭到尾，一字不漏的看完了，或許我該慶幸，你還是對我很有興趣的？

2005，2006，跨界的XD，跨界的Orz。

我的焦慮

期初開始，我便是班上遲到的常客。在期初的那堂影片中，描述一個老師在教學方法上的見的，讓我有種感嘆，在台灣真的可能如電影中般的令人如沐春風嗎？從大一出梯隊之後，那種對教育所謂的熱誠，逐漸的減弱了。我的一個同學如此講到：「教學是沒有原理的。」對此我有部分的贊同，雖然說教學上仍有一定的程序，例如前導的準備，後續的評量等等。但是在實際教學上面，書本上所提供的知識是否真能發揮效用？

在我暑假開學前去見習的那一周，看到的可能並不是我要的答案。在經過了十年之後，學校的教育仍然維持以往的框框，跳脫不出去的結果是學生無法被吸引注意而專心在課堂的學習。或許這可能是我所看到的一個小角落，但是或許全國有許許多多的國小仍維持以往僵化的教學。而參與學校一些事務活動，也讓我了解說，官僚文化是教育體制中無法抹煞的一環，而這分層的結構不但因此讓行政效率有許多的折扣，對於我來說，官場文化的習性真是讓我敬謝不敏。

自小，總覺得有些大人很討厭，總惦記說：「長大絕對不要變成這種人。」可是很諷刺的是，多年之後，我卻漸漸被這種習性同化。這絕對不是一種不想長大的心態，而是開始對自身成長的一種自覺以及反思。雖然說大學對於人文精神的培養更甚於企業導向，然而每個人多少都會考慮到未來念完大學四年之後究竟要「幹什麼？」在師院中卻往往不是如此，師院的體系將每個師院生都保護的好好的。

我有個感覺，學校不斷的舉辦講座、研討會、學校服務等等，好像就是為了讓學生有「我是師院生，我以後就是要去考老師」的這種情境。當初考進來，我是認為師院生不一定要當老師，如同本系「藝術『與』藝術教育學系」這般。但是大家往往都被這個體制牽著走，用所謂未來為人師表的規範去限制思考的範疇；但是大學不就是為了培養一個思想健全而廣博的自由人嗎？這樣體制下的保護是否如龍應台所講的讓大學成為了「幼稚園」？在我們的課程中，通識課程都牽扯到一些教育相關的類別，就算專業科目，也是都常以教育為導向，這些點是否突顯了我們專業上的不足？

學校改制教育大學後，心中想，名稱上的更改是否能帶給師院新的氣象和願景？體制上的改革是否更為必要？我們身為一個大學生所應有的獨立思考以及學術風氣呢？

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這是當初為了教學原理所寫的心得，過了一年來看，焦慮依舊在，只是面目全非...

作品彙整 My ArtWork 2004-2005

西線無戰事？「內」戰再開啓？

西線無戰事？「內」戰再開啓？
「防空洞」、「西線無戰事」、「2005美術創作卓越獎」的年輕勢力

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這一篇文章是黃海鳴老師在藝術家雜誌上替我們寫的藝評，因為我對防空洞這個展比較熟悉的關係(廢話!我是策展欸!)，因此在這邊作一個後續的消息。不過剛刊登出來的時候真是傻眼，因為一堆人名都錯了，所以內文我稍微修改了一下，這是比較正確的版本。原始版本在藝術家雜誌368期的352頁。

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最近幾年，官方美術館中，大有歌舞昇平，前途看好的景象，但是在更年輕的學生中開始流傳著另一種聲音，這一篇文章是從此類零星的觀察開始的。我觀察的是我有大量機會接觸的學校環境，包括國立台北教育大學、私立東海大學、國立台北藝術大學等藝術學生的展覽的一些聲音，當然還包括一些他們認同的外面的聲音。

防空洞
學校：國立台北教育大學藝術系、研究所
策展：大三學生林旺廷

黃大奎的作品材料都是撿來的，在蒙娜麗莎的微笑複製品上加了希特勒的小鬍子、小丸子的三條線、哈利波特頭上的神秘傷疤，以及用英文寫的「快樂˙爛人」。另外還有瓷器洗手台，並用書法寫了「賤招」兩個字。旁邊還加上了一幅女性陰部特寫的油畫，指甲上畫了美國國旗的手指將陰部粗魯的扳開。強調一種由廢棄物拼貼所構成的在地貧窮邊緣文化，一種遲來的或是持續的台式達達、台灣龐克，簡稱台客。

林旺廷不知道從哪裡撿來一了一堆也許是失敗的，但絕對是嚴重損壞、爛兮兮的黑白照片，內容是群像，用夾子像曬衣服、曬舊書似地將這些照片掛出來展出。這比較像是災難現場的遺物清點，透過遺物清點，再創生命。

陳彥豪用克難的材料作成一個絞刑架，一個精緻的陶罐子已經掛上去了，而另一個還站在台上。另一件作品是一張腐爛傾斜的公園椅，一把用合板製作的星形吉他放在上面，應該很炫、很流行，但卻保持粗糙、殘破、骯髒，這裡面反對的面向還相當多。

連寬益的作品是一整個牆面的巨大彩色塗鴉，上面的圖案實際上用一個像是日本字的圖案反覆排列而成。它來自中國，經日本將其轉變成另一種文字，再從日本傳到台灣，並在網路上被當成人的面孔來使用。連寬益作品就是以這個字的反覆所構成的「外來的」、「數位化的」、「非人化」的新都市景觀。

黃子於在潔白長方形整齊展場的另一段出口，塞滿了漆上非常討喜親切、蘋果牛奶色調的展示台座，這些東西好像是從外面不斷湧進地下室並且堵塞了出口的大眾文化，或許還包括學校的無用課程，因為作者在其中的一個台座上放了一個玩具，以及一堆與學生課程有關的表格。

這個展覽呈現了一種可怕的荒涼感，以及一種反體制、反商業的感覺。其中的研究生黃大奎常常提到他為什麼不是生在充滿衝突、抗爭的時代？這不只是懷舊，而是因為革命尚未成功，還必須以更細緻的方式持續，就像梅丁衍，他也在作品中用過這幾個字。這個展覽用在引進「衝突」來「防止空洞」。

防空洞中的防。空洞

"Happy Rotter-快樂爛人"黃大奎於防空洞藝廊上的塗鴉字樣

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地點：

國立台北教育大學

臺北市和平東路二段134號

防空洞藝廊 (進校門左轉直走)

交通：捷運科技大樓站，公車235，15，18，52，和平幹線

展期：12/5~12/16

參展人：林旺廷，黃子於，黃大奎，陳彥豪，連寬益

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防 空洞：

這個展覽計畫從無到有是一連串意外，因為檔期安排的關係，促使我們臨危受命，要去將這個空間 ＂填滿＂。因此在策劃的階段帶著一點諷刺，甚或是玩票性質的心態去做，因為展間的空洞令人焦慮，因而想用作品去填滿這樣的空洞。然後這樣的行動其實是有點無奈的，因為在這個填補的過程，間接也造成一種填塞的焦慮。就我的觀察，防空洞作為一個閒置空間再利用，並沒有達到預期的效果；也就是在校內的展演活動基本上還是處於一個封閉的型態，一個只存在於藝術系學生認知的空間，所以在校內辦展演活動基本上只有自爽。所以＂防 空洞＂，這樣的行動，是否真能防止它空洞，抑或是造成另一種空洞？對照當代一些展覽，這些展演活動，是否真有其意義性存在，或者也只是為了填塞畫廊或是美術館的空洞空間？

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"smile" artist:連寬益

連寬益的作品利用最近網路上流行的繪文字作為創作的元素。囧，本是明亮光明的意思，但是其音卻和窘境的"窘"產生了關連，而囧在符號上看似一個苦笑的人臉，在這邊變成一個有趣的對照。

artist:黃子於

黃子於的作品利用箱子從空間湧出的動勢，讓人隱約感受到一股不安感。

"唱吧! 曾經的我" artist:陳彥豪

陳彥豪的作品利用現成物營造出一股頹圮的氛圍，作品中透露出他個人對於消費文明的廢棄行為做出的一個反思。

"時間˙斷片" artist:林旺廷

林旺廷的作品呈現他的撿破爛心得，作者企圖用洗壞的照片作為一種新的攝影視覺。

artist:黃大奎

杜象已經做古，但是他成為了所有前衛藝術家的守護神。這個作品究竟是對杜象致敬，或是對所有前衛藝術的嘲諷？

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後記：

話說，前幾天知名的藝評家黃海鳴(他是我老師)找我們，說是要針對這個展覽和他看過的幾個學生的展覽做一個評論，將要登在藝術家雜誌上。唔...是褒還是貶，就看著辦囉~~囧。

我覺得...我一定是受到詛咒了...

這不知道已經是第幾次了，連續好幾個比賽同時摃龜。

我承認獎金或是獎品的確是一個極大的誘惑，哪一個人不是為此而參加的。

但是我要的更是那份受到認同的感覺，而這個感覺一直得不到滿足，就像慾求不滿的人一樣，那種心癢難耐的端點就像快炸開一樣。

我覺得受到了詛咒了，一個關於看不見方向的詛咒。

或許試著沉澱一段時間吧...我對這種事情可能還沒看這麼開...

終其一生，有哪個人不是為著名跟利兩個字呢？

但是是否能真正放下？