警醒

22歲！多麼糟糕的年紀，四年級混吃等死的季節，等著當兵、等著失業。在你還沒踏入藝術的時候，你會幻想那片國度裡面有好多的東西等你挖掘；在你踏入藝術的時候，卻被這些花花綠綠的事物給迷惑了。當那個從小唸美術班唸到大的同窗，已經鮮少在畫畫的時候，我突然想問自己，我創作的原點在哪裡呢？我為什麼要創作藝術？為何人何事創作？很多的問題都是讓我警醒到，我消磨了很多時間思考，卻少了很多動機(或者說是動力)去實現。

在藝術界如果不出名，是很難混下去的。所以一直以來，創作的喜歡搞話題，評論的喜歡搞驚悚，策展的喜歡搞矇矓。話題的趣味性佳，卻不是可以長久走下去的路，人們的口味會變，時代的速度會變，當你白髮蒼蒼時想再繼續搞話題，別人只希望你別再唱下去；評論的要說人，如果不說人，自己就突顯不出來了，權威的份量永遠跟批的人數有關；當越來越多的策劃性展覽要跟艱澀的專有名詞掛鉤，要來個雞同鴨講的論述才能突顯展覽的高檔時，很簡單，藝術這個東西只會被束之高閣。

但是當我們不認為藝術這個東西本來就是很大眾的，很平常的時候，我們進美術館都是被人唬倒。弔詭的是，身為創作者，為了保持那份神秘感，為了守住我們最後一張底牌，我們總是要丟出一個空間留待想像。於是藝術是不是大眾的，永遠成為一個不可解的謎。或許會有人問：「普普藝術難道不是和大眾文化有關嗎？」然而普普永遠只是大眾文化的「產物」，而不屬於大眾，更甚者，它帶有嘲諷性，對著變化快速的物質文明。

身為一個創作者，把藝術當職業，就像愛情踏入了婚姻，美夢變成了墳墓。而當我們心中最後一塊淨土，那永不開放的聖域已經面臨被玷污的命運時，你知道，該是出走的時候了。