依稀記得2004年的雙年展「在乎現實嗎？」，
引用了大量的文件。
誰在乎現實？
因為現實是殘酷的，而觀眾是無力的。
面對這樣討論議題，隔岸觀火的東西，
能引發的只有觀眾「當場」的「同情心」。
也有部分的人，討論到紀實攝影的道德部分。
究竟藝術家竊取了他人的影像，來作為自己的作品，用意何在？
以前上王嘉驥的課時，他是沒特別針對喃喃自語這個部份深入討論。
可是我有問過：「難道策劃一個展覽，做一個作品，就一定要關心什麼嗎？」
那就像，有些同學去看了當代的「非常厲害」之後，
相當的不以為然，認為商業性過強，內容不夠深入。
究竟要關心什麼？
像流於形式的飢餓三十，
餓了三十小時再來去大吃大喝？
我覺得那只是一種傲慢而已。
連德誠在上課有說過：
「評論家評論他人，是為了展示他自己。」
高千惠曾經在書中講到藝評的權能，將古代祭司歐拉可的名號，
像是預言般的深植人心來延伸到藝評的歐拉可化。
我則是在之後想像若藝評是歐拉可，
那藝術家的塑造本身就是一場盛大的祭典，一個造神運動。
而觀眾是最有力的信徒，藝術家的作品就是聖物偶像，供奉在美術館跟藝文空間，而藝評及策展人就擔任祭司的工作，負責維持香火的鼎盛。
所謂的藝術，其實有點像宗教。
藝術市場仍舊操控在有權有錢有勢的人身上。
這微妙的平衡關係在於藝術家是否有意願成為一個市場操作者，藝術家當然也能成為一個具有潛力的投機者，投機藝術商品，或是製造討喜的東西來賣。
畢業之後，一段時間非常的低落。
藝術界有很多的約定成俗。
不過每個領域行業，或多或少都有黑暗面，
只是你選擇接不接受而已。
那，難道只是做自己喜歡的東西不好嗎？
我最近很喜歡學姐的SVA教授經典語錄：
「你的作品就是代表著你，如果有人不認同，幹他們。」
引用料理鼠王讓我泫然欲泣的台詞：
「就許多方面來說，評論家的工作很輕鬆。
我們冒的風險很小，卻握有無比的權力。
你們必須奉上自己和作品，供我們評論。
我們喜歡吹毛求疵，因為讀寫皆饒富趣味。
但我們評論家得面對難堪的事實。
就是以價值而言，大肆批評的平庸事物。
可是有時候評論家必須冒險，
去發掘，並捍衛新的事物。
這世界常苛刻的對待新秀，新的創作。
新的事物需要人支持。
並非任誰都能成為偉大的藝術家，
不過偉大的藝術家，
卻可能來自任何角落。」
好像整篇文都是我的牢騷...
對不起，本人論述能力不好...
只好引用一堆人的話來拼湊出我心中微弱的觀點。
恩...料理鼠王很好看。
窪之內英策說過阿...
「與其說是漫畫家，不如說我是畫漫畫的人，
我只希望能繼續畫出許多令人歡笑的作品。」
好熟的話。
我記得考中等資格時，也曾經說過：
「與其說是成為一個藝術家，不如說是去做一個藝術工作者吧。」
那，
把自己單純的當作是一個欣賞藝術的人，
把自己單純的當作是一個創作藝術的人，
也許一切就可以單純...一點了吧？
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