2007年8月間的塗鴉

結束了TWOW，每天上線塗鴉成了我工作之外的主要消遣。

說是消遣，也不太正確，其實是透過一種較沒有工具困擾的環境 (數位軟體)，在短時間內去作很多的訓練。

八月這段時間，主要是訓練女性的骨架以及肌肉與皮下脂肪的協調。不同於男性在肌肉組織上的外顯，女性因為擁有較多皮下脂肪的緣故，在描繪上不可能採取與過去男性肌肉見一塊是一塊的方式。

但是在手部以及足部的部份並沒有達到很大的平衡，大概是還需要多加練習吧。

其實到了後來的創作，比較沒有太多的地方畫到人體，那又為什麼需要練習呢？

大概是一直想要破除自己的某種迷思，所以透過不斷的畫以及反覆的塗抹想要從每個筆觸以及色塊中尋找些已經遺忘的東西。

小連老師說過ㄧ個冷笑話：「學藝術的人太過專研技術就會變成藝妓，然後就會被抓去拍藝妓回憶錄...。」

雖然是個冷笑話沒錯，但是我有贊同也有不贊同。

我還是覺淂藝術創作不能在沒有某種基礎的情況之下魯莽的去進行，對於寫實技巧是否為現代藝術所接受的論點我也不想無限上綱。基礎沒有所謂的定義，而是提供個標的給我們參考。因此版畫裡面，有人注重在色彩表現，有人則專注於雕工。油畫裡面，有人則著墨於氛圍製造，有人則在筆觸堆疊計較。

龐均那本油畫技法哲學躺在我家書櫃裡面，他說到並非抽象畫才有個性，而寫實就全然沒有個性。那這樣全世界的畫家都跑去畫抽象畫就好了，這樣會有個性嗎？

本身也不喜歡透過照相的方式來描繪，要知道，照片出來已經是經過一次轉譯了，而我們創作又是第二次的轉譯，多經過一層轉譯，就會讓作品的實質越來越模糊，即使很像，但是這種創作過程，我並沒有很欣賞。

所以，在長時間的創作之下，我們必須要保持著一貫的步調，而不應躁進。藝術這條路是很長很長的，不要期待哪個時候要走到大師的地步，因為這個部份是交由別人斷定的，不是我們說了就算的。

前幾天中天專訪過張曉剛，說到：「一張油畫賣一百美元我覺淂很踏實，但是賣一百萬美元就覺淂很不實在。」

前陣子鬧的很兇的，林壽宇在國美館的作品被倒置，引起了一番討論。許多網友都說這種作品自己也能做，但是這種嘴砲何其多，行動與否的本身決定了自己，這也是林壽宇之所以為林壽宇的原因。.

只要繼續下去就好了，不想再管別人的眼光了。

我之所以是我，那是因為那是我，與別人無關。

真的，與別人無關。