中國水墨的牢騷

話說我國中時的美術老師，外出寫生的時候也是用鉛筆橡皮擦，可是他回來就把那些東西都畫成了國畫。

以前上中國藝術史的時候，講到中國的山水畫以及西方的風景畫的差別。 西方的風景畫在有著科學觀點的透視學上，使得風景看起來較近似於實物(當然其中還是有差距)。中國畫家作畫，除了觀察山水的氣勢以及自然的奧妙之外，還要將這種意念傳達在畫紙上。

而畫家通常外出遠行之後，回家才將這種感受紀錄在畫紙上。郭熙在林泉高致中論山水畫的三遠，即深遠、高遠、平遠。也可以說是中國水墨的一種特殊的主觀透視學了。

而中古世紀的西方宗教畫，常會將主體特意放大，這點在許多中國的人物畫裡面也有異曲同工之妙。

就把它當作一種符號好了。也只有透過去練習那些範本，基本上才能更加去精進自己在畫面上的呈現。這也就是謝赫六法所說的「傳移摹寫」的功用了。

還有我覺得國畫真的是修身養性的一種工夫，像我這種活潑又熱情奔放的人只能去潑灑油彩了... 雖然去潑墨也不錯，可是弄得不好整張紙都糊了...囧。