這是我先前翻譯Art News時的其中一篇文章，若要全文轉載請務必註明出處，畢竟我也花了很多時間。
Why 15 apples are better than 3？
By Kelly Devine Thomas
有些作品在拍賣市場上，為何價錢會勝過其他作品，像這樣的事情並不一定總是吸引大家目光的焦點。有趣的是，像是在同一個專業評論家的評斷之下，有些收藏家會花比較多的錢收藏年輕女人的畫像而不要那些上了年紀的男女肖像。水平方向的作品比起垂直方向的作品會吸引比較多的買家；水彩風景畫的買氣會比起那些非水性界面材質的更好。赤身裸體的女人比起那些端莊肅穆的更受歡迎；顏色明亮的比那些看起來慘澹蒼白的會賣得比較好。紐約一位專營藝術品拍賣的人士更斷言：「我不賣有母牛出現在其中的作品。」為了解為何兩張看起來相似的作品在拍賣市場上會有不同的價錢，因此Art news專刊做了一個檢驗，包括從賽尚到安迪沃荷作品的一個價錢排名，專家將會對這一連串令人感興趣的數據做出解釋。紐約一位專營19到20世紀藝術品拍賣的Giraud說到：「藝術市場有它的邏輯，只有你想要它的時候，你才會發現。」
同一個時期，同樣尺寸和風格，會賣得非常相似的價錢(廢話)。那些締造紀錄以及頭條新聞的作品，通常會成為最貴的作品，即使它們不常在市場上流通。當兩件作品以歧異的價格賣出的時候，典型的理由通常根植於它們的品質、尺寸大小、時期、保存狀態、起源由來、或是它們出現在市場的時間。
Grande tete de Diego
舉個例子來說Alberto Giacometti的兩件青銅雕塑，Grande tete de Diego(1954)，2002年五月的時候在蘇富比拍賣市場以一千三百七十五萬美元的價格賣出；另外一件作品 buste d’homme (1961)，直到1973年Alberto Giacometti死後才被澆鑄的雕塑作品，卻僅僅只以超過一百萬美元的價格於在同年九月的巴黎賣出。說到雕塑，「遺作的拍賣價格總是比他實質的價值來的低。」David Norman，蘇富比專營印象派以及現代藝術的經理如此表示，「除非作品從未在藝術家活著時被澆鑄過。」
有時候作品的價錢跟主題沒有太大的關係，卻跟拍賣的時間點有關。依據專家的說法，Willem de Kooning的作品 Interchange (1955)比起他的july (1956) 以及 palisade (1957)來的好，但是它的品質並沒辦法完全說明為何在拍賣市場上，這三件作品會產生戲劇性的差異，即使三件作品尺寸大小相同。 Interchange 在1989的蘇富比拍賣市場以兩千零七十萬美元的價格賣出(當初估計四到六百萬美元)，成為當年賣價最貴的作品。1990年時，拍賣市場的景氣不好，july 以八百八十萬美元的價格售出(當初預估是五百萬到七百萬美元)，palisade 以七百一十萬美元的價格售出(當初預估八百萬到一千萬美元)。
此外關於市場上的例子還有，Jean-Michel Basquiat 的作品在1998年的一場義賣上以其令人印象深刻的自畫像 (1982)，創下了三百三十萬美元的紀錄，此時正是藝術市場景氣正好的時候，但是這位藝術家的作品之前在佳士得拍賣市場的賣價從來未超過一百萬美元。在佳士得負責當代藝術作品拍賣的Philippe Segalot表示：「這是第一件以其質量在拍賣市場取勝的畫作，到今天為止，它至少價值五百萬美元。」
這場拍賣將Basquiat 的作品市場推向了一個新的境界，於先前於佳士得拍賣會上以五百五十萬美元賣出的 Profit I (1982) 以及在蘇富比拍賣市場以四百六十萬美元賣出的無題作品(Two Heads on Gold)都是天價。
其他的因素也會降低藝術作品的賣價：如果它在拍賣之前已經被私下的交易過，或是由賣家所估的作品價錢太高以致於打擊買家的信心也有，然而機運總是在每個拍賣市場上扮演了一定的角色。Segalot 說道：「大部分的結果都是有理可循的，不敢說百分之百，但是百分之九十是可以解釋的。」
在拍賣市場眾多受歡迎的作品之中，畢卡索在1932年有關於他的年輕愛人以及謬思女神Marie Therese Walter的一些畫作，在過去十年內，小則一百萬美元，大至四千八百四十萬美元的賣價都有。拍賣負責人Norman說：「1932年的作品以及Marie Therese是畢卡索眾多時期的作品中相當受到歡迎的。」
藝術家談論Marie Therese 的畫像時通常都集中在他們戀情期(1927到1930年晚期)的前四年，畢卡索首先畫了一張完全可以辨認的Marie Therese 畫像，而在之後的年間，它大約畫了一打以上她的畫像，通常是她在扶手椅睡覺的樣子，在1932年時的作品顯得壯碩而放大。Michael Findlay，紐約Acquavella畫廊的經理以及前任佳士得國際部門經理說：「即使連pizza的送貨員也知道那是什麼，買家還是傾向收藏那些可以辨識的作品，這無疑是畢卡索作品中最令人讚賞的。」
Le Reve
在這些作品中賣價最高的是Le Reve (法語：夢)，這件作品由Sally Ganz成功於1941年的時候以七千美元標下。這件Marie Therese在扶手椅上睡覺的肖像很直接的將性別上的表徵顯露出來，她的左半邊乳房暴露出來，她朝上的臉隱含了一種陽具崇拜的關聯。這件作品在1997的十月於佳士得拍賣，以四千八百四十萬美元賣出。
這些在拍賣會上的畫作，其意義在1932年之後不斷的發酵、熟成。Findlay說：「Ganz的拍賣會經過廣大的宣傳，許多買家們近幾年早就試著想向Ganz買這件作品，它被視為畢卡索這個時期的肖像代表作。」根據消息，兩千年的時候，Le Reve這件作品私下的被拉斯維加斯的賭場經營人Steve Wynn以將近六千萬美元的價格收購。
一件較不醒目但是跟Le Reve同尺寸的作品 Le Miroir (1932)於1989年的蘇富比拍賣市場以兩千六百四十萬美元的價格賣出。這件作品描繪Marie Therese入睡的樣子，她的身後有面鏡子，映照出她的背部。當這件作品於1995年再被拍賣的時候，正是藝術市場景氣低迷的時候，僅以兩千萬美元於佳士得賣出。佳士得的印象派以及現代藝術的國際部門經理，Nash，描述了拍賣當時的情況：「整場的時間幾乎都在討價還價。」直到今天，專家估價Le Miroir這件作品至少價值三千五百萬到四千萬美元左右的價錢。Nash說：「這是件足以披靡Le Reve的作品，作品精緻而表現精湛，只是它沒有經過廣大的宣傳。」
如果說到Marie Therese的肖像，當作品較不具線條美以及性慾表徵，或是容易辨識等，這些因素都會降低它們的價錢。當Nature morte aux tulipes 這件如同靜物畫的肖像，在2000年五月於佳士得以兩千八百六十萬美元的價格售出時，一點都不令人訝異，Findlay說：「這是件製作困難的作品，畢卡索描繪了Marie Therese的塑像。」
有些時候作品價格會跟作品的美觀程度有關。Norman說道：「這件作品看起來像有兩個人在裡面，有些時候某一個人會比較明顯。」nu au collier 以及 Femme dans un fauteuil 這兩件1932年描繪Marie Theres醒著的肖像，在作品大小以及人物姿態上完全相同，Norman說：「它們的構圖相同，但是它們跟畢卡索平常表現Marie Theres的臉、頭部、身體的方法不同」
Findlay說到Femme dans un fauteuil時表示：「這無疑是Marie Theres的畫像，但是似乎有一點腐爛的跡象。最重要的是這件作品少掉了Marie Theres明顯的金髮，她流動的長髮轉變成一張椅子。她佔據畫面的左邊，頂著一個光禿禿的頭，完全沒有任何女性的特質。」Norman說：「nu au collier 是一件引人注目，充滿肉體美以及輪廓清晰Marie Theres肖像。」這兩件事實同樣的也反映在它們的賣價上，在佳士得2002年倫敦的拍賣會上nu au collie 以兩千三百七十萬美元的價格賣出，然而Femme dans un fauteuil 雖然已經參加了第三次的拍賣，卻只以七百二十五萬美元的價格賣出。
Rideau, cruchon et compotier
塞尚的靜物畫，Rideau, cruchon et compotier (1893-94)曾經是John Hay Whitney 的收藏品達五十年之久，直到1999年五月在蘇富比以六千零五十萬美元的價格售出。就市場來講，它的份量等同於畢卡索的Le Reve。Findlay說：「這是一件十分廣為人知但是從未被拍賣過的作品，而且時常被借出展覽或是翻拍，直到它被公開拍賣為止。」
在超過三十年的繪畫時期中，塞尚的靜物畫，被認為是立體派的先驅，其靜物排列從宛如交響樂曲般的複雜排法到十分簡單的方式都有。而Rideau, cruchon et compotier被認為是所有靜物畫的集大成者。Norman說：「這是至今為止，最大也是最完整明瞭的塞尚靜物畫」
Findlay說：「很多人都想要一幅塞尚的靜物畫，但是又有多少人願意花兩千萬美元去買一張？當你說大約要三千萬美元的時候，人們開始變得吹毛求疵起來。當你說可能要六千萬美元的時候，他們只想要唯一一件，惠特尼的作品就是其中一件(當蘇富比拍賣會結束時，得標者不願買下這件作品，蘇富比的拍賣人員在六個月內才找到Wynn這位買家，據信他以總計約五千五百萬美元的天價買下，其中還不包括買家要付的酬金)。」
Nature morte-Les grosses pammes (1890-94) 在1993年的蘇富比拍賣上以兩千八百六十萬美元的價格賣出，這是件小幅但是質量足以媲美Rideau, cruchon et compotier的作品。Nash說到：「這件作品是在景氣蕭條的時候賣出的，如果它能留到今日(此指的可能是2004年)再拍賣，或許它的價錢會比較高。」
塞尚的Bouilloire et fruits (1888-90) 在1999年十月，倫敦的蘇富比拍賣市場以兩千九百四十九萬美元的價格賣出，Nash說此位買家看上的作品必定無法逃離他的掌心。Norman則說：「這件作品之所以無法有Rideau, cruchon et compotier的天價的原因，乃在於此件作品中有很多未完成的元素，但是作品顯得大膽而具狂野的現代感。」
另一件靜物畫作品，Nature morte aux fruits et pot de gingem (ca.1895)，在兩千年六月的倫敦佳士得拍賣會上以一千八百二十萬美元的價格被買走，其賣價遠小於Bouilloire et fruits，雖然這兩件作品的尺寸相同。Giraud說到：「要比較這兩件作品的，好比是拿甜瓜跟蘋果比一樣，Nature morte aux fruits et pot de gingem無疑的是由甜瓜構成的，不過這個市場比較偏好蘋果。」畫家畫像中的水果通常都會被做一些聯想。(塞尚曾經公開宣稱：「我要用這顆『蘋果』讓巴黎大吃ㄧ驚。」)
Nash說：「塞尚的蘋果常有某些莫名的傳奇。但是我質疑Nature morte aux fruits et pot de gingem這件畫作的賣價較差跟桌上擺什麼水果有什麼關聯？這是件好作品，不過它背景灰暗的顏色可能才是導致賣價較低的原因。」
另一件較不繁複的作品Nature morte: Pommes et poires(1888-90)，特色在於其少量的水果，在2003年十月(此篇文章發表於2004年的五月)在蘇富比以八百七十四萬美元的價格賣出。Findlay說：「這件作品太小(在此也有可能指不醒目)以致於根本沒辦法打什麼廣告，它連典型的桌布跟水壺都沒有。」如果說到是什麼原因會吸引那些在拍賣會中的收藏家喊出高價，Findlay說：「水果的量多比較好。如果一個傑出的藝術家在處理三個蘋果以及十五個蘋果都一樣好的時候，收藏家會願意買『那件』蘋果比較多的。」Norman說：「Nature morte: Pommes et poires是件具有技巧性的作品，如同Nature morte aux fruits et pot de gingem。但是這件作品中的主要元素太少了，衡量之下，它只能屈居第二。」
安迪沃荷的作品中，符合現代靜物畫特質的，應該算是他在1962年時所做的一系列康寶濃湯罐的畫作。藝評家David Bourdon曾經評論說：「沃荷的康寶濃湯罐的紅白標籤象徵了一種反抗舊時代傳統靜物畫的冷血精神。他的作品含蓄但卻告訴我們，沒有必要去仿製卡拉瓦喬富於視覺享受、成熟鮮美的水果籃；也不用去畫夏丹發光的銅器以及成堆的毛絨水蜜桃；更無須去模仿塞尚那些經過精心安排，有活力且富能量的蘋果。」
當佳士得於兩千年舉行沃荷的作品(group of five Cambell's soup cans)拍賣會時，Giraud說到：「當時真是一件大事。」最後，其中一件作品被一位日本的收藏家買去，當時預估的價錢是兩百五十萬美元到三百五十萬美元之間，最後是以四百六十萬美元成交。六個月之後，蘇富比拍賣市場再拍賣剩餘作品，一件水平版本的被一位德國的收藏家買走。Giraud：「雖然是同系列的作品，但是態勢卻不如以往。因為六個月前，市場上已經見過這系列的作品了。」最後這件作品以三百七十四萬美元成交。
自從1962年在洛杉磯的Ferus畫廊以每幅一百美元的價格賣出時，安迪沃荷的康寶濃湯罐畫作在藝術界裡已經有一定群眾的喜愛。今天，安迪沃荷的湯罐從1962年的百元賣價成為今日的百萬名作。舊金山的畫廊業者Richard Polsky，「我買了安迪沃荷」一書的作者說：「這些作品是手繪的而且十分稀有，普通人不可能買太多沃荷的畫作。」
1962年手繪的康寶濃湯罐(辣椒罐)，在安迪沃荷的展覽開幕前從沃荷的工作室購入以來，一直是Tremaine家族的收藏品，在2003年五月的佳士得以兩百四十萬美元的價格賣出。六個月前，最早為人所知的湯罐樣本，於1961年由安迪沃荷送給他的兄弟Paul Warhola，這件作品由其家族保存直到委託佳士得拍賣為止，售得一百二十萬美元。這兩件作品賣價差異的原因在於後者曾經被「輾壓過」。Segalot說：「在紫外線之下，可以看見一道水平痕紋曾經被修整過，保存的狀態對收藏家來講有很嚴重的問題。」
保存狀態是眾多因素中的一環，以Giacometti的作品為例：Grande femme debout系列來說，這個從1960年開始構思的作品，是他眾多大型雕塑中集畢生之作，並且是生前完成的具紀念代表性的重要作品。最近在拍賣市場出現時，這四個有九英尺高的女人，原本預定是要在設置在紐約Chase Manhattan Bank Plaza的，最後原本的安置地點改放Jean Dubuffet的Group of four tress。Giacometti做了九個模子(六個版本，此外還有兩個藝術家做的校樣)。2000年十月的時候Grande femme debout I以一千四百三十萬美元的價格在佳士得賣出。2003年十月的時候，Grande femme debout IV以九百六十萬美元的價格在蘇富比售出。
為什麼同系列的作品，其中一件會比另外一件多出五百萬的價錢？
Norman給了兩個理由來解釋這個不同點。第一個理由是在於Grande femme debout IV曾經掉落並造成損傷，雖然作品被巧妙的復原，然而對於買家來說，這層「心理的創傷」仍在。而在2003年五月的佳士得以及蘇富比的拍賣市場上有兩件Giacometti的作品拍賣，La claitiere (1950)是組合多種形象的系列作品，預估售價大約從八百萬到一千萬美元左右，然而兩件作品皆告流標。Norman說：「這兩件作品不應該同時出現在市場上。」「回到先前說的，另外一個理由在於兩件重要的作品選錯機入場，同時入場在拍賣市場上會產生削弱的影響，因此Grande femme debout IV的賣價就低很多了。」
Petite danseuse de quatorze ans
市場因素反映在賣價上，印證在竇加的1879-81的重要作品，自從作品於1988年出現於市場上，賣價大概是在八百萬美元到一千兩百萬美元的區間之間。這件作品是竇加最大也最具野心的雕塑，1881年，當它第一次出現在巴黎的第六屆印象派展覽的時候，引起了極大的爭議。竇加將真實的衣物物料納入雕塑之中，此舉被視為為藝術正在墮落的現象，而寫實的青少年姿態，帶有一種挑逗的意味。現存的作品少於三十件，大約是14歲左右的舞者形象，用青銅或是石膏做成，都是在藝術家死後那年直接被製造的。最原始的蠟模，現存於華盛頓的國家畫廊，由Paul Mellon所捐贈。
這些作品近幾年的價錢波動要歸因於拍賣進場的時機。Norman說：「哪個買家出現在哪個時刻的哪個拍賣市場裡，決定了這個市場的飽和程度。」，Findlay說：「另外一個因素取決於這個作品的質感是青銅的或是白金的，平紋細布的襯裙或是在舞者頭髮上的緞帶是否乃竇加原創。」Norman說：「並非所有的作品都以相同的技術製造，同時也會有幾個質地較為粗糙或是柔和的，然而有些人堅持要品質最好的。」
第一次的拍賣於1988年五月的蘇富比，以一千零一十二萬美元的價格賣出，是當時雕塑作品的天價紀錄。1988年十月的佳士得拍賣上，另一件作品則以一千零一十七萬的賣價售出。Findlay說：「第一件作品被認為是最稀有而且最棒的作品，然而不到一年間，同系列的其他作品也來到拍賣市場，雖然仍舊被認為是十分傑出的作品，不過可能因為不再稀有，因此那些賣家們願意以同樣一千萬美元的價格出售。」
1999年的時候，Petite danseuse在蘇富比的拍賣市場上以一千兩百三十七萬美元的價格賣出，2003年的五月，同樣的作品卻只賣得一千零三十一萬美元，少掉的近兩百萬美元到哪裡去了呢？Findlay解釋：「從市場觀點來看，第一件作品拍賣的時候，它正屬於所謂的『嘗鮮期』；然而第二件作品拍賣的時候，它對市場來講已經不是完全新鮮的東西了。」
有興趣於此的買家們似乎也在1999年之後逐漸的縮小，最主要還是有大量的雕塑作品進到市場來的關係。依據Findlay的說法，另外有件作品曾在2001年的下半年以私人名義出售，賣出的價格約為一千兩百萬美元。不論是誰買下的，如果他有機會經歷從1999年的天價紀錄到2003年再次出現於拍賣市場的戲劇性轉變就好了。「當你要拍賣的作品是那些造成一連串話題的眾多版本的作品之一時，你的賣價可能會被削弱。」
2001年十月的時候，一件由Nathan 和 Marion Smooke所收藏的作品在並沒有成功的轉賣給在Pury& Luxembourg 的Phillipsde。Norman說：「因為這件作品在那時沒有人覺得有擁有的必要。」
Norman最後說：「決心對於每個拍賣者來說總是一張王牌。最重點的因素還是：在某時誰擁有市場，那麼就會有一個機會，除非你要讓這個機會溜走。」
2005年的自畫像。
