2005年12月31日 星期六
2005年12月25日 星期日
西線無戰事？「內」戰再開啓？
西線無戰事？「內」戰再開啓？
「防空洞」、「西線無戰事」、「2005美術創作卓越獎」的年輕勢力
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這一篇文章是黃海鳴老師在藝術家雜誌上替我們寫的藝評，因為我對防空洞這個展比較熟悉的關係(廢話!我是策展欸!)，因此在這邊作一個後續的消息。不過剛刊登出來的時候真是傻眼，因為一堆人名都錯了，所以內文我稍微修改了一下，這是比較正確的版本。原始版本在藝術家雜誌368期的352頁。
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最近幾年，官方美術館中，大有歌舞昇平，前途看好的景象，但是在更年輕的學生中開始流傳著另一種聲音，這一篇文章是從此類零星的觀察開始的。我觀察的是我有大量機會接觸的學校環境，包括國立台北教育大學、私立東海大學、國立台北藝術大學等藝術學生的展覽的一些聲音，當然還包括一些他們認同的外面的聲音。
防空洞
學校：國立台北教育大學藝術系、研究所
策展：大三學生林旺廷
黃大奎的作品材料都是撿來的，在蒙娜麗莎的微笑複製品上加了希特勒的小鬍子、小丸子的三條線、哈利波特頭上的神秘傷疤，以及用英文寫的「快樂˙爛人」。另外還有瓷器洗手台，並用書法寫了「賤招」兩個字。旁邊還加上了一幅女性陰部特寫的油畫，指甲上畫了美國國旗的手指將陰部粗魯的扳開。強調一種由廢棄物拼貼所構成的在地貧窮邊緣文化，一種遲來的或是持續的台式達達、台灣龐克，簡稱台客。
林旺廷不知道從哪裡撿來一了一堆也許是失敗的，但絕對是嚴重損壞、爛兮兮的黑白照片，內容是群像，用夾子像曬衣服、曬舊書似地將這些照片掛出來展出。這比較像是災難現場的遺物清點，透過遺物清點，再創生命。
陳彥豪用克難的材料作成一個絞刑架，一個精緻的陶罐子已經掛上去了，而另一個還站在台上。另一件作品是一張腐爛傾斜的公園椅，一把用合板製作的星形吉他放在上面，應該很炫、很流行，但卻保持粗糙、殘破、骯髒，這裡面反對的面向還相當多。
連寬益的作品是一整個牆面的巨大彩色塗鴉，上面的圖案實際上用一個像是日本字的圖案反覆排列而成。它來自中國，經日本將其轉變成另一種文字，再從日本傳到台灣，並在網路上被當成人的面孔來使用。連寬益作品就是以這個字的反覆所構成的「外來的」、「數位化的」、「非人化」的新都市景觀。
黃子於在潔白長方形整齊展場的另一段出口，塞滿了漆上非常討喜親切、蘋果牛奶色調的展示台座，這些東西好像是從外面不斷湧進地下室並且堵塞了出口的大眾文化，或許還包括學校的無用課程，因為作者在其中的一個台座上放了一個玩具，以及一堆與學生課程有關的表格。
這個展覽呈現了一種可怕的荒涼感，以及一種反體制、反商業的感覺。其中的研究生黃大奎常常提到他為什麼不是生在充滿衝突、抗爭的時代？這不只是懷舊，而是因為革命尚未成功，還必須以更細緻的方式持續，就像梅丁衍，他也在作品中用過這幾個字。這個展覽用在引進「衝突」來「防止空洞」。
2005年12月10日 星期六
防空洞中的防。空洞
"Happy Rotter-快樂爛人"黃大奎於防空洞藝廊上的塗鴉字樣
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地點：
國立台北教育大學
臺北市和平東路二段134號
防空洞藝廊 (進校門左轉直走)
交通：捷運科技大樓站，公車235，15，18，52，和平幹線
展期：12/5~12/16
參展人：林旺廷，黃子於，黃大奎，陳彥豪，連寬益
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防 空洞：
這個展覽計畫從無到有是一連串意外，因為檔期安排的關係，促使我們臨危受命，要去將這個空間 ＂填滿＂。因此在策劃的階段帶著一點諷刺，甚或是玩票性質的心態去做，因為展間的空洞令人焦慮，因而想用作品去填滿這樣的空洞。然後這樣的行動其實是有點無奈的，因為在這個填補的過程，間接也造成一種填塞的焦慮。就我的觀察，防空洞作為一個閒置空間再利用，並沒有達到預期的效果；也就是在校內的展演活動基本上還是處於一個封閉的型態，一個只存在於藝術系學生認知的空間，所以在校內辦展演活動基本上只有自爽。所以＂防 空洞＂，這樣的行動，是否真能防止它空洞，抑或是造成另一種空洞？對照當代一些展覽，這些展演活動，是否真有其意義性存在，或者也只是為了填塞畫廊或是美術館的空洞空間？
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"smile" artist:連寬益
連寬益的作品利用最近網路上流行的繪文字作為創作的元素。囧，本是明亮光明的意思，但是其音卻和窘境的"窘"產生了關連，而囧在符號上看似一個苦笑的人臉，在這邊變成一個有趣的對照。
artist:黃子於
黃子於的作品利用箱子從空間湧出的動勢，讓人隱約感受到一股不安感。
"唱吧! 曾經的我" artist:陳彥豪
陳彥豪的作品利用現成物營造出一股頹圮的氛圍，作品中透露出他個人對於消費文明的廢棄行為做出的一個反思。
"時間˙斷片" artist:林旺廷
林旺廷的作品呈現他的撿破爛心得，作者企圖用洗壞的照片作為一種新的攝影視覺。
artist:黃大奎
杜象已經做古，但是他成為了所有前衛藝術家的守護神。這個作品究竟是對杜象致敬，或是對所有前衛藝術的嘲諷？
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後記：
話說，前幾天知名的藝評家黃海鳴(他是我老師)找我們，說是要針對這個展覽和他看過的幾個學生的展覽做一個評論，將要登在藝術家雜誌上。唔...是褒還是貶，就看著辦囉~~囧。
2005年12月2日 星期五
我覺得...我一定是受到詛咒了...
這不知道已經是第幾次了，連續好幾個比賽同時摃龜。
我承認獎金或是獎品的確是一個極大的誘惑，哪一個人不是為此而參加的。
但是我要的更是那份受到認同的感覺，而這個感覺一直得不到滿足，就像慾求不滿的人一樣，那種心癢難耐的端點就像快炸開一樣。
我覺得受到了詛咒了，一個關於看不見方向的詛咒。
或許試著沉澱一段時間吧...我對這種事情可能還沒看這麼開...
終其一生，有哪個人不是為著名跟利兩個字呢？
但是是否能真正放下？
時序凝結-不成熟的策展論述
日本有個著名的童話故事：浦島太郎。這則故事描述著浦島太郎在經過龍宮的一番遊歷之後，當他回到人世時，轉眼已經過了三百年；多年之後，愛因斯坦的相對論告訴我們當速度接近光速的時候，人類將能到達未來世界。這些事情都告訴我們，對於人類來說，時間的操控一直是我們遠不可及的夢想。然而，像這類事情，其實在我們生活的週遭一直不斷的在變化跟發展。
在陳界仁的作品「八德」中，有這段陳述：
「2002年因為拍上一部作品，偶然認識因資方惡性關廠，而失業的聯福製衣廠女工，在聽著她們與資方長期抗爭的歷史時，讓我回想起小時候，當住家附近第一間加工廠成立，與鄰居們爭相去看那新穎巨大廠房時的情景。那之後，鄰居、家人、自己都曾紛紛的進入不同的加工廠，為加工產業服務，這幾乎是我們大多數人的生命歷程。 90年代以後產業開始外移，越來越多的資方，在拒付退休金與資遣費下惡性關廠。至今聯福製衣廠的女工與其他許多關廠勞工一樣，他們的問題依舊懸而未決。因為去年偶然的相識，我邀請了聯福製衣廠的成衣女工，回到已經關廠7年，她們工作了20幾年，如今荒置的工廠，拍下這部短片。」
所謂的時序，簡而言之就是時間的順序。時序凝結代表的是時間的暫停與終止。在後工業社會演變的過程之下，萬丈高樓平地起，從美國的帝國大廈乃至於現今台北的101，摩天高樓的高度不斷的往上攀升，而可預見的就是週遭地區的不斷矮化。所以在這邊，時序凝結象徵空間的差異化造成的時空落差。都市文明造就的疏離不只建構在城鄉的差距之間，也產生了人與人之間的隔閡；邊陲化不只體現在城市與鄉村之間，更可以在許多城市角落發現。工業的大量製造以及經濟產能的提升刺激了人們的大量消費，自身的人格特質反而被這些消費文化不斷的覆蓋；在這樣的環境之中，對自我的認同反而逐漸的受到威脅。
台灣正處於一產業外移的階段，戒急用忍已經屬於過去式，兩岸三通已經具體的在實現當中。在知識爆炸的現代社會中，我們要如何面對大量片面、斷裂的知識填塞造成的思考空轉？面對極端複雜的外在，我們要如何調適內在產生的誤差？時序的凝結並非一個危言聳聽的辭彙，而是一個生活在都市文明的我們值得思考的問題。究竟大量的資訊以及科技的進步帶來的是一種新時代的便利性，抑或是將無法迎頭趕上的人打落入時間牢籠的陷阱？
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被批的亂七八糟的策展論述，放在這邊...大概是希望重新被批一次吧XD