後來想想我還是應該來做這件事情，不然我真的會忘記。
第一週的課程大部分都還處在老師介紹課程或是跟新同學認識上，所以能講的其實比較少，大部分都輕輕的帶過。
動畫課除了上到基本的十二點動畫原則之外，同時也講到了之前需要重新學習的觀念，關於原畫或動畫。原畫基本上就是關鍵影格，動畫則是關鍵影格之間的表演。同時也講到企劃的重要性，怎麼讓場景以及人物看起來適切、合乎比例，千萬不要做個小女孩頭跟西瓜一樣大。關鍵要看得出來，關鍵之所以為關鍵的原因，這樣才能給別人做動畫。同時在繪製的時候，要區分出來關鍵、表演、分鏡，這三者是不同的。另外避免犯了君子眼的錯誤，就是動畫角色表演的時候不看對方。
原畫是指，分工制度裡，由手繪構成動畫的製作過程中，描繪動畫關鍵處或動作起始、結束的畫。一般是以線條稿形式繪製，並加入陰影與分色的層次線。另外，對描繪原畫的人也稱作為原畫者、原畫家、原畫擔當者、或是只稱作原畫。填入原畫作業所描繪的動作關鍵處的是，稱為插入（中割り）的動畫。原畫與動畫總括起來稱之作畫。在紙上用鉛筆所描繪的原畫，於愛好家之間或専門店買賣的情況，一般視為比動畫等級要高。
另外，在電子遊戲的製作過程裡，關於加工成電腦圖畫前的畫，有時也稱作為原畫（主要在常利用稱作一枚絵的全畫面CG的冒險遊戲或模擬遊戲被使用此稱呼）。
作畫監督職位的動畫師所擔當的原畫，作畫監督常常不作修正直接使用。
動畫師的薪酬是以繪畫稿件的多少計算。在日本，一名動畫師的稿件價值是每張約一百二十日元至三百五十日元（連各項稅收）；而其他國家如中國、台灣等地的動畫師，稿件價值往往低至七十至二百日元，所以現在的動畫工作室多會為資金較緊拙的動畫作品派到外國製作。 ／ (引用自維基百科條目)
(原來老師說的有些是日本用的名詞，難怪我會有點搞混...。)
