雖然說此行本不在計畫之中，但是這個計畫之外的計畫可以說是一點也不浪漫、也不有趣。首先談到的是展場的動線，原本進入中山堂之後預估會有什麼奇怪的驚喜等著我們，倒是繞了一段路程之後才發現展場在另外一棟建築，兩棟是不相連的。出了門口，才發現不甚醒目的標示牌，還有地上用紅色麥克筆寫的十分粗糙的引導路線...。
很難想像看似花大錢印製了如此漂亮的活動手冊，卻在這些小細節上如此輕率的帶過，而現場並沒有足夠的工作人員來處理這類的事情。如果將之歸咎於經驗不足，我也真要佩服北市文化局花錢可以這麼兇猛。
雖然有這些不好的地方，但是部分藝術家的作品的確是讓人十分激賞。
Theo Jansen的「物種原始」發揮了一個藝術家令人驚嘆的創造力層面，然作品卻宛如一個大型的廢棄物，在其中透露出一種似骨骸般、遠古時代的味道，作品氛圍結合了現代與古老的元素。
鈴木太朗的「水幕」則是呈現了一種日本禪的意念，透過不斷上升、排列有序的氣泡，帶領觀眾進入一種寧靜的未知場域。
Kaffe Matthews 的「聲音床_台北」對我來說算是一種比較不好的睡眠體驗，不然說實在話，睡習慣木板床的我，還真想躺上去睡一覺。
Paul DeMarinis 的「雨舞」互動聲音裝置，則讓我想起台式電音舞曲，即使撐傘還是會被淋濕。表現的方式的確有趣，若是規模更大的話感覺會更有趣，例如做成水舞的模式。
黃心健的「拂拭」讓我想起了六祖慧能的：「本來無一物，何處惹塵埃」。黃心健近期作品呈現出一種宗教的意象，在數位藝術的領域中算是一種比較明顯的文化特徵。
曾偉豪的作品少了明顯的說明標示，雖然說去看過北美獎的可能知道，不過仍舊淪為一種奇怪的塗鴉牆。
這次還有台大PTT的網路藝術作品，不過說什麼為了保護個人隱私而把所有的ID都轉成代號了，但是也不講怎麼轉換的，反而讓輸入的人試了半天，卻找不出一個代號可以顯現出關係圖，算是嚴重的敗筆。
其他諸如沒有明顯的標識或是說明，抑或是作品出現問題沒技術人員可以支援，還是互動類的表演太過於集中於某幾天的區段，都是這次數位藝術節應該檢討的地方。
關於目前聲響藝術如何搭配影像的問題，仍舊是需要解決的，究竟我們聽的是單純的聲音，還是需要搭配上如電腦播放音樂時會出現的視覺效果？聲音類的互動是否只是單純的擷取聲波，再靠程式跑出一連串的效果來呈現？台灣的數位藝術發展是否真能如政府發展高科技產業般的順利？
如同隨行友人的疑問：「活動手冊所說到的：『台灣是全球高科技發展的重鎮』，但是活動手冊講到的藝術家竟然沒有一個是台灣人。」
只希望，這靈光不是這麼快就消逝了。
