2007年9月30日 星期日

字型...

忽大忽小的,讓我快瘋了。

我不想讓我的字體變得很大,因為我不想要讓人輕鬆的閱讀。

我希望初來的人可以知難而退,當他對於這種超雞歪的部落格字體感到厭倦的時候。

我還是搞不懂怎麼有時候一天會有上百次的點閱紀錄...

這就像是在舞台上跳脫衣秀那種要脫不脫的情境,連老師說這就是藝術,心癢難耐的感覺,可是我又不是要特別脫給你看的。

對了,我喜歡裸睡,但是關你屁事。

2007年9月22日 星期六

繪畫的有機與無機

法國拉斯科的洞穴壁畫中,史前時代的人類利用礦物類的顏料來紀錄人的活動,在被發現時仍不減當年的色澤。廣泛來講,藝術作品大多在創作之後會被妥善保存,因此在媒材的選擇上較其他自然物件能有更好的保存年限以及便於存放的特性。當然也有選擇以記錄的方式替代創作物件本身的藝術作品,即記錄本身即是藝術,而物件只是創作過程。蔡國強的作品也僅見於其曇花一現的煙花,瞬間即美,亦有死滅的意味存在。

在油畫上,保存的工夫在一開始就存在,從亞麻仁油跟松節油在作畫初始到完成,比例的調配上是不同的,錯誤的比例調配會造成畫面的裂痕產生,起因於乾燥的時間不同所致。

大部分的繪畫顏料都是礦物顏料,即無機性顏料,不論是國畫上常用的石青石綠,還是油畫中的鉛白鈦白,無機性的顏料較沒有變質的疑慮。

創作的過程也有有機與無機之分,草稿階段的有機的,也就是處在一種改變的狀態,完成的那刻是無機的,美即在此停留,然後瞬即沉默。美會在創作的過程中流動,從有機到無機的那剎那轉到最高峰。一個作品會從一個有機、活動的狀態,轉入到無機、冷硬的狀態。

藝術作品通常是無機的,我們在美術館看到的通常都只是藝術的屍體。

通常持續的創作本身都是為了飽足窺探美的循環所做的無謂嘗試,當停止時便覺空虛冷漠。

以上的想法乃起因於觀賞某個同學不同時期的畫作所致,從一個有機、不穩定的,到一個無機、穩定的狀態。也可以說創作者本身找到的所謂的「風格」,然後選擇了這個風格作為接下來的創作。

無機與有機的作品,沒有什麼好壞之分,至少對創作者來說,無機的狀態是比較好掌握的。

至少我們不必為了作品何時該停止而苦惱。

如果再論下去可能講很久也講不完,所以在此停止。

現在是無機狀態。

2007年9月20日 星期四

人家說丁丁是個人材


水鏡先生說丁丁評價腦殘。 多好,如果不用想這麼多, 是不是煩惱也會減少? 人有時候是否在太多的煩惱與選擇之間飄盪, 最後逐漸失去了方向。 我們從河裡撈上來的越多, 終致船身不住的往下沉, 於是又一個一個的往河裡拋。 也不就那三個字:貪嗔癡。 每天都將過去的自己親手埋葬, 還是掙脫不了那世俗的泥濘。 不知道我的文字還可以對抗多久, 我只知道只要我不寫,只要我不畫, 那就等於逼近死亡。 (左為我右為黑Q,哀悼921,順便哀悼自己) 仔細的看,好像有大小眼 @@... 算了,對人不要大小眼就好了...

2007年9月19日 星期三

最遙遠的距離

我的msn名單上有很多人

他們有的顯示忙碌

有的顯示離開

也有的人很久都沒上線了

看來是太忙

不然就是我把人惹惱了



其實只是移動個幾公厘的滑鼠軌跡

就可以在上面打開個聊天視窗

但是很多事情

都隨著共同生活的步調遠離

然後越來越少

越來越遠

直到再也找不到話講



也許就是看著那些奇異的暱稱

偶爾丟過一兩句關心

可是我未曾介入

應該是說

那條網路線連繫了所有人

卻沒辦法連繫我們的情感

連繫我們的生命



到了現在

我才逐漸明白

過去所講的網路世界

究竟是一種拉近人距離的發明

還是隔離了人與人關係的牢籠假設



虛擬的世界

果然不會存有實際的熱度與實感

2007年9月14日 星期五

914胡思亂想日記

我錯過了那班公車,所以我必須在艷陽高照的天徒步走個一公里去找公車站。腳步很沉,真的太久沒走這條路。多了幾棟建築,這個路段很吸引家長,是個好學區,不過住這個地方的孩子大概會瘋掉,想到這邊不禁笑了出來。

上車、下車,很自然,人潮就像性交運動般的自然,進進出出。約莫過了幾十分鐘,上來了一位女士坐我旁邊,我沒有挪動靠近走道的身軀,她坐在靠窗的位子上,這時倒讓我有些內疚了,可憐她的防曬保養品。

去圖書館拿了借書證,說明了一些事項之後我就上樓去看書了。看了幾本雜誌,還是不太想看藝術新聞,隨手翻翻,看了幾篇老學究不明白的口白。講什麼頓挫時代阿,現今的年輕藝術家搞什麼KUSO、OTAKU阿,他馬的放屁。

看越久就越頭昏,索性到五樓找電腦書,那時有種想要放火燒圖書館的衝動。越多的知識代表著越多的煩惱,了解的越多,苦惱也越多。就像現在的東西只要媒體報出來什麼有毒,什麼致癌,然後大家就什麼也不敢吃了。

最後還是抱了一堆書回家,很重,袋子擠壓變形。

臨走前跑到了以前常會去吃的那家日式蓋飯店,醋飯上蓋滿了鮮紅的魚肉、秋葵、魚煮凍、章魚、煎蛋、醃海帶。是多了什麼菜色嗎?還是因為飢腸轆轆,總覺得這頓飯特別好吃,芥末的刺鼻辣味讓我流出了一兩滴眼淚,就像薛家燕吃到了食神的黯然消魂飯。

末了,結帳,多了二十元。原來老闆也抵抗不了最近漲價的趨勢,又流淚了,這次是心裡在流淚,不是因為價錢過高而產生的哀傷,而是景物人事俱往的悲。

兩次坐著休息,一次是在等公車,一次是下公車漫步到植物園。

等著公車的時候心裡煩悶,就像個中年部門主管,借來的書拿起來又放下,天氣炎熱令人不想再翻動。

在植物園看著荷花池休憩是比較舒服的,即便已經九月了,荷花大多都落遍了,但是還有一兩朵還含苞待放著。那香味就像國中課本愛蓮說講的香遠益清,隨著風聲還有樹葉的顫抖一起流動,騷亂在身體的七竅五感裡面。

很遺憾沒有帶出我那本新買的筆記本,是有反光的亮面,上面印著兩撇鬍。用筆書寫跟用鍵盤敲打是兩回事,有時候鍵盤的敲打比較沒有個準頭,就像是排泄一般的直覺敲出來,只是用鍵盤代替了屁眼,用標點符號代替括約肌而已。有時候不想要斷句,就像老同性戀的屁股一般的直直的沒有阻礙的拉出來。

17吋的CRT超大,終於爆了。

就像我的生活一樣,斷裂成片,是像破碎的擋風玻璃般的細碎。

 

2007年9月11日 星期二

還可以看到那模糊的未來嗎?

已經是第二天迎接清晨的陽光了。

前兩天的進度,一直擺不平貼圖、建模問題。現在再繼續龜的話,可能推甄之前生不出個動畫來。果然這種東西不常弄,就很難有進步。其實心裡面很掙扎,帶點恐懼,不知道繼續唸研究所下去是不是一個好的選擇。

睡到傍晚,因為冷氣房而冰凍的軀體,也逐漸的回溫。但是精神還是恍惚的,有點不濟。就這樣晃著晃著,隨著冷水混著熱水的蓮蓬頭,然後看著有點蒼白的臉,以及眼瞼下的一圈黑。

突然覺得,好累。

是目標困難而產生的疲累呢?還是因為對這樣的緊繃產生的不適應呢?其實對目前的未來,只能說有個朦朧的方向。

因為我是個不喜歡訂定計畫的人。

計畫的打亂令我焦慮,但是生活中總是有太多打亂計畫的因素了。我們不可能把所有影響的要素都排除,因為這不是在做實驗,雖然說人生就是一連串實驗的過程,但我受不了當命運的白老鼠。我不是個有奴性的人,不甘願乖乖的屈服,即便在看似無窮無盡的浩瀚宇宙之前。

藝術,一直是我捨去不了的夢靨。
藝術,也是我生活中唯一的救贖。

我很希望能沒有壓力的每天創作,每天學習新的東西。或許是今天建模累了,那就來畫畫圖吧,不然就彈彈琴吧。

但是人總要生活,人不可能就這樣下去。

渴望成就,是因為物質的慾望嗎?
應該是擁有所帶來的安定吧?
但是擁有了就會安定嗎?
擁有了一點,就會想要更多吧?
那這樣的迴圈要持續多久?

之前看朋友的部落,說到:

「依著直覺走到這,才認清這種做法很危險。」

我本來也是一直認為我是依著直覺走到這一步的。

後來才發現,這種想法對我而言真是太樂觀了。

對我這種到某個陌生的地點要找三遍地圖,查個資料要翻遍各大網站以及bbs討論區,畫個圖要參考一堆圖片還堆了一堆工具書在家,甚至買超過一千元的東西要考慮三天(可能更久)以上的人,真是太樂觀了。

我總是考慮很多,考慮到我已經忘記我曾經考慮過了。

那依著直覺走,其實也沒什麼不好的。

至少是考慮過的直覺嘛!(可是這樣好像就不叫直覺了?)

從睡醒到現在才過九個小時,但是我再不睡,一定又要迎接清晨了。剛剛畫的圖,好像又沒進度了,最近總是畫了一堆像草稿的東西。完稿這種事情,好像還是太沉重。

至少繼續救贖我吧,雖然關節已經有點發痛了。

(每天總是要如此胡思亂想才睡的著,都快懷疑是不是生病了。)

我們總是在現在遙望未來,在未來的屍體上建築過去。如果這樣想可以讓自己好過點的話,那未來不來也沒關係吧?

至少活在當下吧!

但真是這麼簡單的事情嗎?(笑)

2007年9月5日 星期三

新滑鼠

看網頁很方便

寫部落一點都不方便

不小心按到上一頁的鍵

打了很久的字也就這樣消失不見

連下好幾天的雨

maya看到差不多的地方

該開始建模了

然後就是材質、蒙皮、骨架、拉里拉雜...

還有半年

其實已經有兩個動畫作品了

不過用那個去應該會被刷下來

目標只有一個

加油

2007年9月4日 星期二

時間怎樣也不夠

最近看了幾本書

聽了幾張不錯的專輯

日本以及台灣玩的遊記

心情的高潮迭起

對於生活以及社會的批判

有好多想寫的東西

可是很無奈的

研究所的考試日期幾乎越來越逼近了

不確定像我這種半路出家的人可以有多大的希望

那我只能盡量努力了

時間怎樣都不夠用

2007年9月3日 星期一

Sway in 2046

Sway

album:

When marimba rhythms start to play
Dance with me, make me sway
Like a lazy ocean hugs the shore
Hold me close, sway me more

Like a flower bending in the breeze
Bend with me, sway with ease
When we dance you have a way with me
Stay with me, sway with me

Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak

I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now

Other dancers may be on the floor
Dear, but my eyes will see only you
Only you have the magic technique
When we sway I go weak

I can hear the sounds of violins
Long before it begins
Make me thrill as only you know how
Sway me smooth, sway me now
You know how
Sway me smooth, sway me now

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帶點荒腔走板的步伐

在一個不屬於自己的年代

繼續跳著

不合時宜的舞蹈

像是被燒紅的鐵靴套上

那就跳吧
狂亂的跳著

請把你的手交給我

一起跳吧
沒命的跳著

大家一起跳吧

直到曲終人散

我會記得

曾這麼喜愛過的

那首旋律

2007年9月1日 星期六

2007年8月間的塗鴉



結束了TWOW,每天上線塗鴉成了我工作之外的主要消遣。

說是消遣,也不太正確,其實是透過一種較沒有工具困擾的環境 (數位軟體),在短時間內去作很多的訓練。

八月這段時間,主要是訓練女性的骨架以及肌肉與皮下脂肪的協調。不同於男性在肌肉組織上的外顯,女性因為擁有較多皮下脂肪的緣故,在描繪上不可能採取與過去男性肌肉見一塊是一塊的方式。

但是在手部以及足部的部份並沒有達到很大的平衡,大概是還需要多加練習吧。

其實到了後來的創作,比較沒有太多的地方畫到人體,那又為什麼需要練習呢?

大概是一直想要破除自己的某種迷思,所以透過不斷的畫以及反覆的塗抹想要從每個筆觸以及色塊中尋找些已經遺忘的東西。

小連老師說過ㄧ個冷笑話:「學藝術的人太過專研技術就會變成藝妓,然後就會被抓去拍藝妓回憶錄...。」

雖然是個冷笑話沒錯,但是我有贊同也有不贊同。

我還是覺淂藝術創作不能在沒有某種基礎的情況之下魯莽的去進行,對於寫實技巧是否為現代藝術所接受的論點我也不想無限上綱。基礎沒有所謂的定義,而是提供個標的給我們參考。因此版畫裡面,有人注重在色彩表現,有人則專注於雕工。油畫裡面,有人則著墨於氛圍製造,有人則在筆觸堆疊計較。

龐均那本油畫技法哲學躺在我家書櫃裡面,他說到並非抽象畫才有個性,而寫實就全然沒有個性。那這樣全世界的畫家都跑去畫抽象畫就好了,這樣會有個性嗎?

本身也不喜歡透過照相的方式來描繪,要知道,照片出來已經是經過一次轉譯了,而我們創作又是第二次的轉譯,多經過一層轉譯,就會讓作品的實質越來越模糊,即使很像,但是這種創作過程,我並沒有很欣賞。

所以,在長時間的創作之下,我們必須要保持著一貫的步調,而不應躁進。藝術這條路是很長很長的,不要期待哪個時候要走到大師的地步,因為這個部份是交由別人斷定的,不是我們說了就算的。

前幾天中天專訪過張曉剛,說到:「一張油畫賣一百美元我覺淂很踏實,但是賣一百萬美元就覺淂很不實在。」

前陣子鬧的很兇的,林壽宇在國美館的作品被倒置,引起了一番討論。許多網友都說這種作品自己也能做,但是這種嘴砲何其多,行動與否的本身決定了自己,這也是林壽宇之所以為林壽宇的原因。.

只要繼續下去就好了,不想再管別人的眼光了。

我之所以是我,那是因為那是我,與別人無關。

真的,與別人無關。