關鍵字：線條、曲線、速度、動能、都會、工業、戰爭、武器、同時性
"Dinamismo di un ciclista" by Umberto Boccioni
PS, 同樣的題目我比較喜歡Baldessari畫的，構圖很相似。但是網路上似乎找不到圖片。
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1909的未來主義宣告了一種新的藝術流派產生方式，過往都是經過一段時間後，由藝評家來界定誰誰誰是哪個流派的，而這群藝術家就這樣直接宣佈自己是未來主義的畫家，不須藝評定義。
1909年2月20日Marinetti在巴黎費加洛報上發表未來主義宣言(Manifesto del Futurismo)，昭告天下未來主義正式誕生：
- 我們歌頌危險、動力和大膽。
- 勇氣、粗暴、叛逆將是詩的基本素材。
- 到今日為止文學只見暮氣沉沉、困倦不堪、躊躇不前，我們要歌頌挑釁、輾轉反側、匆促步伐、耳光和拳頭。
- 我們堅信這個世界因為新的美學而更臻完美：速度之美。碩大鋼管有如吐信的盤蛇蟠踞在跑車引擎蓋兩側...呼嘯而過的汽車彷彿乘著子彈飛馳，其美猶凌駕於勝利女神之上。
- 我們歌頌手握方向盤的人，向地球彼端前進，人與車同行，奔馳在他的人生軌道上。
- 詩人要盡情揮灑熱情、奢華、慷慨，以挑動其躍躍欲試的原始衝動。
- 沒有抗爭就沒有美，不挑釁的作品絕非佳作。詩應該被視為對抗不知名力量的武器，讓後者屈於人前。
- 我們站在時代的巨輪上...何須回首張望，我們只需勇往直前撞開不可能的神秘之門。時間與空間譬如昨日死，我們活在當下，因為我們已經創造出無所不在的永恆速度。
- 我們要榮耀戰爭，那是世界上唯一的無瑕，榮耀軍事主義、愛國主義、無政府主義者的毀滅舉動、願意為之赴湯蹈火的理念、蔑視女性。
- 我們要摧毀美術館、圖書館、任何形式的學院，打倒道德主義、女性主義以及所有無恥的機會主義者。
- 我們歌頌因勞動、喜悅、暴動而激昂的人群；我們歌頌在現代城市中發動革命的形形色色的人們；我們歌頌黑夜裡燈火通明的工廠中激昂的熱情、吞噬冒煙長龍的車站、籠罩在煙霧中的廠房、彷彿體操選手橫亙河面在太陽下刀光劍影閃閃發亮的鐵橋、探詢地平線的遊艇、挺著寬闊胸膛在鐵軌上飛馳有如千軍萬馬齊發的火車頭、螺旋槳彷彿迎風旗幟或熱情鼓掌人潮的飛機。
自1909 年法國「費加洛報」（Le Figaro）刊出首次未來主義宣言至今，2009 年正好是未來主義一百週年紀念。當時的宣言無異是藝術領域中的首創：未來派藝術家藉此宣告他們對於過往藝術毫無喜愛和尊敬之意，只想一心專注於任何當時剛問世的機械發明，並挖掘這些機械與現代生活所產生的聯結。換言之，這些詩人、畫家傾其心力於機械化的未來，「未來派藝術家」（Futurist）一詞也因應而生。他們熱愛危險、充滿精力、無所畏懼，帶著叛逆的批判眼光觀察周遭的事物；而這些特質也成為他們寫詩創作時的基本元素。這些藝術家相信「世界因『速度』而更加壯觀美麗」。
未來派藝術家之首為詩人馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti），他的創作理念很快地便吸引一群亦有同感的畫家，如薄丘尼（Umberto Boccioni）、巴拉（Giacomo Balla）、卡拉（Carlo Carrà）、瑟維里尼（Gino Severini）以及盧索羅（Luigi Russolo）。這個小圈子逐漸擴大範圍，多位畫家也隨後加入，像是德裴洛（Fortunato Depero）、西隆尼（Mario Sironi）、普蘭波利尼（Enrico Prampolini）、富尼（Achille Funi）及巴德薩利（Roberto Marcello Baldessari）等。
未來派藝術家宣稱：「為什麼我們要回顧過往？在這個要打破所有不可能迷思之際還頻頻回首？時間與空間已於昨日逝去。我們活在這個絕對的世代，我們已經創造出永恆且無所不在的速度！」馬里內蒂更不諱言地說：「奔馳中的車子比勝利女神更美！」這句話充分顯示出他對傳統藝術與思想的厭惡之感。
然而，未來主義在藝術演進運動中的真正價值，在於忠實呈現出現代生活的複雜面，並打破藝術僅是個人娛樂消遣的思維。更甚者，未來主義不僅以藝術作品的形式融入日常生活中，更以政治活動、時尚流行、廣告行銷、舞台設計、印刷工藝、室內陳設及建築等型態融入社會各個層面。這種深入結合藝術與生活的方式，對後來的藝術世代影響深遠。由此可見，未來主義確實開啟了二十世紀前衛藝術的嶄新一頁。
資料來自飆未來官網
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Baldessari 1916 “Treno alla stazione di lugo”(我買了這個圖片的杯墊)
記得這是Depero幫酒商Campari設計的玩偶，用字母做一個玩偶的型。未來主義後薄丘尼派常常跟廣告、設計、海報、印刷...等產生了關連。
Baldessari 的作品，裡面有義大利的三色國旗，愛國主義意味濃厚。看展時提到，義大利人利用國家主義去法國 (費加洛報)宣揚未來主義，跟政治有牽連，同時這也跟法西斯主義有關，這點馬里內提影響了很大。後來巴拉脫離政治傾向 (未來派愛國主義) 而轉抽象 ／漩渦概念 ／噪音研究。當然未來主義也在1944年馬里內提死後式微，期間35年。而法西斯主義之後在義大利是一個不願被提及的名詞，因此這群藝術家也就被打入冷宮。
Depero的「螺栓」書
抽菸的女孩/PIPPO RIZZO 從看似旋轉的畫框可以看出未來主義的觀念
雖然未來主義宣言裡面寫著蔑視女性以及打倒女性主義，不過在導覽的時候導覽員也說，未來主義是要摒棄過往社會塑造的女性柔弱特質，所以並非所謂的完全蔑視女性，而是蔑視那個過往社會傳統價值的女性，他們要塑造的是一種新時代的女性特質。
未來主義的衣服提供一種宣傳效果，不重實穿
Depero的作品，完全不能相信網路的圖片，展覽的畫作應該是更有層次的顏色。
Gerardo Dottori "Lago Umbro"
不能相信網路上的這張圖的呈色竟然是這樣，況且實際展出外框還跟裡面的畫呼應，是有著層層金屬片的雲彩形狀。
ALFREDO G. AMBROSI ／空中慾望／飛機俯衝的快感跟性高潮連結。
TULLIO CRALI/衝入住宅區
因為飛機的發明，所以產生了從空中往下看的新視覺經驗。未來主義早期速度的觀念以陸地上為主，後來則往空中發展。隨著《航空畫宣言-Manifesto dell’Aeropittura》發表以及普蘭波利尼所說的「自地表解放」，未來主義宇宙航空畫派在後期逐漸成型，並重申原初未來主義觀念。
另外未來主義還有一個很重要的藝術家，盧梭羅。他是音樂世家出身，也是噪音藝術創始者：「噪音帶來進步」。尤其他的噪音藝術觀念影響後來的新媒體藝術很大。
(以下是未來主義的影片，音量注意。)
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這次跟C還有學弟妹一起去看，跟C討論到的時候發現這次展出的作品邊框好像都很新，像是重新設計過一樣，不知道跟原初的設計是否相同。另外媒材也很特殊，我發現有些是用油彩跟卡紙，還有蛋彩、色鉛筆、木板等，跟一般作畫使用畫布不太一樣，反而有種復古的傾向。另外我們也談到，似乎未來主義少被提及的關係，可能也跟他們的歷史定位有關係：後印象派的影響還沒完，立體主義等又陸續的加進來，使得未來派雖然看起來獨樹一格，卻始終能在作品中找到其他的影子，加上法西斯的陰影，才使得這些藝術家長久以來，比起塞尚、畢卡索、秀拉來講，少被人特別注意的原因吧？
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